美国涂鸦“三剑侠”群展　经典符号打造新普普艺术都市图腾

八十年代正值青年的美国涂鸦艺术家Jean-Michel Basquiat、 Keith Haring 和 Kenny Scharf开始在纽约崭路头角，地铁站、公厕、公车座椅、公园等地成为他们的艺术实验场，他们笔下一幅幅流动的图形对当时的纽约人来说熟悉不过，这些图画也成为80年代纽约城市风景的一部份，同时亦变为当代普普文化的重要符号。为庆祝这三位艺术家之间的作品及创作生涯，即日起他们的艺术品将登陆香港艺廊，最新群展《Basquiat, Haring, Scharf》将展出超过30 件艺术品以探讨三者之间的艺术对话。

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Scharf 形容自己与Basquiat 和 Haring 之间为一种友好竞争的关系，这种竞争同时激发并鼓励了各自独特的创作过程。他亦称三人犹如“三剑侠”，同样陶醉于街头文化，探索相同议题，并共同相信艺术应该与众同赏。展览将汇集合三位艺术家作品，以沉浸式体验让观众在横跨三层楼的空间内欣赏到Jean-Michel Basquiat、Keith Haring 和 Kenny Scharf的作品。

【展品一览】

Jean-Michel Basquiat 是一位自学成才的艺术家，他的创作生涯始于 1970 年代后期，与Al Diaz组成名为 “SAMO”的涂鸦二人组；其后在1980 年成为他人生的转折点，他强烈个人风格的创作获得普普艺术领军人物Andy Warhol的青睐，二人合作让他成为传媒焦点，这段时间他亦与 Haring 和 Scharf 首次参与群展。 Basquiat的风格糅合街头艺术和新表现主义，并以数字、象形图、人体图以及商业图像结合成强烈的视觉组合，探讨如贫富差距、一体化与种族隔离等议题。他的作品时至今日依然继续挑战观念、激发讨论，从而引导观众能够批判性地思考社会议题。

Keith Haring 以其壁画作品、标志性的图案和流行涂鸦而为人所熟悉，八十年代在他人气飙升之际，他在纽约苏豪区开设名为“Pop Shop”的商店，以亲民价格发售自己创作的商品，让喜欢他的大众更容易得到他的作品。他的创作回应了当时的社会事件，受传统街头艺术和“艺术是属于每一个人”的理念启发，Haring最初在纽约地下铁站内的空置广告版上绘画。 他发展出“Radiant Baby”和“Angel”等个人标志性的图像语言，结合明亮与鲜明对比的用色，不但吸引观众的注意，并让不同年龄，语言与背景的人都能容易了解他的作品。

“三剑侠”唯一仍在生的Kenny Scharf曾自喻为“流行超现实主义者”，他是Keith Haring在纽约视觉艺术学校（School of Visual Arts，简称SVA）的同期兼好友；他多年来一直挑战自己的创作界限，不让自己风格一成不变，创作媒介涵盖绘画、雕塑、时尚、影像、表演艺术和街头艺术，。Scharf 的幻想世界启发自漫画和流行文化；他的创作原则是打破艺术界中级别障碍，多次与多个不同商品品牌合作，利用作品连接流行文化。

【展览地图】

【展览名称】
名称：《Basquiat, Haring, Scharf》
地址：香港中环皇后大道中9号嘉轩广场G08-09香港奥佩拉画廊（Opera Gallery）
日期：即日至 2022 年4月30日
时间：星期一至六：上午10 时至下午7 时 / 公众假期：中午12 时至下午6 时
费用：全免