《当代艺术关键词100》:涂鸦艺术突出个人身份特性

撰文: 麦田出版
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【艺文编按】《当代艺术关键词100》一书,以简洁扼要方式收录100个理解当代艺术能够派得上用场的关键字,让读者认识不同创作媒介和表达方式,背后各自的历史脉络。这次节选了书中有关“普普艺术”和“涂鸦艺术”两个章节,向大家介绍这两种艺术风格的历史背景,和在当代有何重要地位。

普普艺术

大众艺术(Popular Art)的略称,专指将诞生于现代大众文化的图像、记号、成品等,大胆引进绘画和雕刻领域的现代艺术潮流。一九五 ○年代后半,起始於伦敦,一九六○年代初期传到美国,形成反映该时代社会百态的一大潮流。

一九五○年代中期,伦敦艺评劳伦斯.艾洛威等艺术界人士开始使用普普艺术这个词。一九五六年,在理查.汉弥顿的绘画作品中,已经出现“POP”的字样。汉弥顿、爱德瓦多.巴洛奇、彼得.布莱克、艾伦.琼斯等年轻艺术家,不约而同运用大众文化的形象,制作能够产生强烈共鸣的作品。不过,一九六 ○年代以后,随著艾洛威转移阵地到美国,普普艺术的重心也移至美国。

在伦敦出现普普艺术作品不久后,运用大众文化形象的作品,也在美国登场。最初创作这类作品的是贾斯培.琼斯、罗伯特.罗森伯格等新达达艺术家。然后是一九六二年在纽约辛得尼.简尼斯画廊举办的“新写实主义者展”中,展出以好莱坞电影明星或是米老鼠等美国卡通为主题的作品,轰动一时。商业设计师出身的安迪.沃荷运用绢印技法,制作猫王、玛丽莲梦露的肖像。和安迪.沃荷齐名的画家罗伊.李奇登斯坦则在一九六五年,放大单格漫画,制作《扎发巾的女孩》,引进完全不同于以往的手法。

(右二)安迪.沃荷(Andy Warhol)(资料图片)

这些作品比强烈讽刺工业社会的新达达更为深入,且更显著地操弄消费社会的大众文化记号,因而称为普普艺术,获得大众狂热的支持。尤其是安迪.沃荷,无论是他的作品或现实生活,都一改以往艺术家的形象。他将自己的画室称为工厂,量产以流行巨星为图像的作品,也参与电影制作;在私生活方面,也不时传出不亚于好莱坞明星的花边新闻,甚至还发生暗杀未遂等丑闻事件。普普艺术的其他艺术家还有詹姆士.罗森奎斯特、汤姆.威塞尔曼、克雷斯.欧登伯格、乔治.西格尔、爱德华.金霍兹、吉姆.代恩等人。

安迪.沃荷是备受争议的艺术家,以著名的海报风格作品为例,他复制金宝汤、玛丽莲梦露、毛泽东等形象,扁平化成为自己的“作品”。(资料图片)

普普艺术在艺术史上的最大意义,在于促使人们重新思考以往区分高级文化和大众文化的观念。对于从抽象表现主义到低限艺术一路发展而来的美国现代艺术,普普艺术可谓提出了重要的另一种选择,促成崭新价值观的产生。

其他国家类似普普艺术的潮流,有法国的新写实主义、德国的资本写实主义、前苏联的苏联普普艺术(Sots Art)等。这些潮流的共通点都在于运用大众文化形象,以及对资本主义展现嘲讽的态度。

日本的普普先驱则有横尾忠则、立石大河亚等人。后来,由于越战陷入苦战,以及学生运动爆发等社会变化,进入七○年代后,观念艺术擡头,于是一九六○年代和时代性紧密相扣的普普艺术热潮衰退。不过,运用大众文化形象的手法,日后的艺术潮流仍旧以各种形式持续尝试。

涂鸦艺术

描绘于都市中的公共建筑墙面、围墙、铁路车站大楼内、地下铁车厢内外等处的绘画总称。它和有计划性的壁画完全不同,而是随手乱画,因为经常使用喷漆,又称为喷漆艺术(aerosol art),有些创作者不喜欢这种创作被归类为艺术,自称是书写者。涂鸦艺术和嘻哈文化都以街头为舞台,关系密切,描绘的图样多半是圆角文字或记号,或是连续图腾。在涂鸦迷之间,如果能在大楼高楼层等不易描绘的场所创作,就会获得高度评价。

现在,涂鸦艺术已经是先进国家大都会中常见的现象,不过,源头可追溯到一九七○年代的纽约,后来迅速扩展到国际间,于是原本是研究壁画脉络使用的学术用语“gra.ti”,变成“随手乱画”这个带有日常意味的一般用语。将随手乱画视为艺术的所谓涂鸦艺术的概念,是诞生于它普及的过程当中。

一九八○年代初期的纽约,两位年轻艺术家在艺术界首度露脸。一位是奇斯.哈林,他以人来人往的地铁车厢内为舞台,描绘像是古代洞窟般的“地铁画”;另一位是尚.米契.巴斯奎特,他以喷漆描绘的皇冠画或手工制作的明信片,获得安迪.沃荷的肯定。

奇斯.哈林 (Keith Haring) 经典涂鸦代表作。(网上图片)

两人都是在纽约市内到处乱画的街头画家,作品均强烈反映自己的身分特性(哈林是早期就出柜的同性恋者,巴斯奎特则是波多黎各出身的克里奥尔人)。在艺术界闯出名号之后,他们的作品发表场所从街头移到美术馆和画廊,于是,这种明显迥异于传统艺术的造形特征,开始称为“涂鸦艺术”。同一时期,欧洲也开始对于市区街道中涂鸦感兴趣。其中,柏林围墙的西侧从围墙建造时期开始,就已经有许多涂鸦。在这些涂鸦中,也包含了克里斯提恩.波尔坦斯基等人的“作品”。就时间而言,欧洲的发展比纽约稍早,所以,也有人认为涂鸦艺术的先驱并非纽约,而是欧洲。其他著名的涂鸦,还有阿姆斯特丹的梵谷美术馆、市立近代美术馆的周围,在一九八○年代前期,这些地方也画满了涂鸦。

数名巴勒斯坦青年在一幅估计出自本克西 (Banksy) 手笔的涂鸦画作前面表演跑酷,涂鸦所在的房子于2014年以色列与哈马斯的50日激烈战争中遭到摧毁。(Getty Images)

在美国,除了哈林和巴斯奎特外,肯尼.沙佛、唐纳德.贝屈勒、苏.威廉斯也是代表性的艺术家。此外,在一九八○年代,法国还展开称为自由具象派的涂鸦绘画运动。二○○五年,英国艺术家本克西在以色列的伯利恒隔离墙上描绘巨大的涂鸦,掀起热烈话题。目前,只要造形上的特征类似涂鸦,即使创作者并非出身街头,也被视为涂鸦艺术家。不过,在哈林和巴斯奎特都英年早逝后,至今却未出现能和两者匹敌的街头艺术家。涂鸦现在盛行于世界各地,但事实上,涂鸦艺术通常只被视为一九八○年代的艺术风格之一。不过,涂鸦原本就意谓著“潦草地乱画乱写”,和纯熟技巧相差甚远,但是,这却是最接近艺术最根源冲动的表现。

《当代艺术关键词100(二版)》

作者: 暮泽刚巳
译者:蔡青雯
出版社:麦田出版
出版日期|2020年8月

【本书内容获“麦田出版”授权转载。】

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