【有一种设计叫换Logo】幕后玩家Peter Saville 音乐与时尚通吃

撰文: 麦婉婷
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大师常言道:设计师,只是职衍;作品,才是说话。无错,设计师只是一份职业,但是成为受尊敬的人,他或是他的设计让人看来自然就是一份藏不住的智慧与才华,Peter Saville是其一,而他以手到拿来、即取即用作设计的手法,更造就他一辈子的风采。

Peter Saville唱片封套设计作品多不胜数,Joy Division、New Order、Suede、Pulp等,当中有不少是上世纪的时代产物,到今世纪仍受尽时尚和潮流界追捧。(图:Design History)

坦白说,独立去看Peter的作品,在视觉上未必是最好,但在掺杂于时尚、流行文化之间,魅力却大增。

爱“抄”、懂“抄” 源自一本书

Peter过往在接受媒体访问时,曾大方提及改写他一生的启蒙书本是在图书馆偷来的书——1969年由Herbert Spencer 编著的《Pioneers of Modern Typography》。他极度青睐Herbert Bayer和Jan Tschichold的平面设计,而Jan更是令他嫉妒。Jan的作品,不论是早期走现代风格的,即耀眼的无衬线字体配合看似随意却是有着用色、铺排规律的版面,还是后期回归古典风格,采用对称的版式和有衬线字体的,都有一份冷静与优雅的氛围。

Peter刚出茅芦时,有Krafwerk、The Sex Pistols等走不同风格的唱片设计,如Dada风格,不失前卫时尚,难怪Peter要另找蹊径。(网上图片)
“我们这一代人,只可以在已发生事物的语境中看事情。我们已经被后现代(Post-Modern)的感觉、方式严重制约,又或许只是因为信仰的丧失,以至于我们只能以参照的方式理解所有事物。一切都似曾相识,一切都被放在语境当中,以回顾的方式被定义。如果你说‘它看起来不像你见过的任何东西’,我们就会有点失落。我们现在的文化相当依赖于熟悉感,这就是我的作品吸引人的原因。”
Peter Saville

拿来主义(Appropriation)的创作

Peter从不在乎设计师的名衍,更三番四次强调“设计是为他人而做”。早在7、80年代,Peter已深谙跨界之道,山本耀司8、90年代的时装目录都是有Peter的参与才成事。除了早前Raf Simons将Calvin Klein变CALVIN KLEIN外,过去Givenchy和Mandarin Duc的logo也有他的参与。Pete是美术指导也是平面设计师,不过把他形容为时尚幕后玩家,同样贴切。

左:Peter Saville设计的New Order专集 《Power, Corruption & Lies》,套用法国画家Henri Fantin-Latour作品《A Basket Of Roses》 右:Supreme跟Peter Saville合作相关产品。 (网上图片)