东瀛印象｜与“锦绘”“浮世绘”齐名　日本“歌舞伎”欣赏指南

【艺文编按】本文节录自常任侠（1904-1996）《东瀛印象》〈谈日本歌舞伎〉一节。常任侠是中国著名艺术考古学家，主要从事中亚、东亚及东南亚诸国美术史以及音乐、舞蹈史研究，并主力推动中国与印度、日本的文艺交流史研究。1935年常任侠曾赴日本东京帝国大学文学院深造，后来他把在日本的所见所闻写成散文并辑录成书，本选节为他在日本居住期间，对日本歌舞伎演艺的考察和研究心得。

谈日本歌舞伎

在二十年前，我住在东京的时候，开始同日本的歌舞伎演艺接触，发生了很大的兴趣。为了探讨有关歌舞伎的问题，在大学的图书馆里，参考了一些专家的书籍，并且到早稻田的演剧博物馆，费了不少时间，去看坪内博士的收藏。常常在悠然的晚风中，由银座走向筑地，到三原桥边的歌舞伎座，欣赏这一传统的、世界驰名的、日本人民所珍爱的艺术。如今以许多著名的艺术家组成的日本歌舞伎剧团，来到我们的首都，为我们演出了歌舞伎中的宝贵剧目，给广大的观众以难得的欣赏机会，在我，喜悦的心情更是难以形容的。

日本人民是热爱劳动、热爱艺术的人民，具有快乐、勤劳、坚毅不屈的性格。日本的歌舞伎可以代表日本人民的这一特质。歌舞伎艺术，是日本人民自己的创造，从内容到形式，都是独具特色的。它开始是产生在劳动人民中，是人民大众的快乐表演。日本的剧场称为“芝居”，就是群众在草地上表演的意思。演者与观者围聚在一起，演者也可散入观者中，观者也可参加演出。这就是叫做“芝居”的原故。至今日本歌舞伎座还保持着特殊的剧场形式，即是在台前设有“花道”，通到观众中间，演员可以从观众中走到台上，也可以从观众中退出。从日本的“田乐”、“能乐”，发展到“歌舞伎”，有其悠久的历史，从农村到都市，逐渐地增加了新的内容，但它始终保持着乡野的淳朴气息，包含着丰富的民间传说、民间舞蹈、民间音乐，因此它为日本社会所喜爱，拥有最多的观众，这是有它的历史原因的。

“歌舞伎”是用汉字录音的日本古语，它的原意是“调笑”或“好色”，充满着民间的诙谐趣味。它最早发生于出云地方，在日本庆长年间，即公元1603年，那时正是德川将军第一代的开始期，在出云神社的一个巫女，名叫阿国，创始了一种念佛舞，在京都四条的河滩上演出。她不仅为祀神化缘而舞，还汲取了民间舞的形式，去描写男女的恋情，因此深受群众的爱好，这就是“阿国歌舞伎”的开始。阿国的舞艺向反映人生的方向发展，以悲欢离合的恋情为主，逐渐地表演了小故事，摆脱了宗教的色彩，这就给歌舞伎跨进了第一步。“歌舞伎芝居”从此在日本演剧史上留下了名字。

歌舞伎的初期，全用女演员扮演，犹如我们的越剧一样。内容以歌舞为主，称为女歌舞伎。到1629年，遭到统治者以有伤风化的借口而禁演。但是这种新鲜活泼的反映人民生活的戏剧，是被人民拥护的。在女歌舞伎禁演之后就产生了“若众歌舞伎”，若众就是青年的意思，全由青年男子扮演。它仍继续着女歌舞伎的传统，受到群众的欢迎。在公元1652年，若众歌舞伎又被禁演。不久开禁，但演员须将额顶中央的头发剃光，使他们不便扮演女角，这种头叫做野郎头，因此也就叫做野郎歌舞伎。

歌舞伎虽然遭受了这样多次的轻视和迫害，但由于群众的热爱，艺人的坚持，终于一步步向前发展。到公元1688年日本的元禄时代，歌舞伎已经发展成完整的戏剧形式。当时优秀的剧作家近松门左卫门和杰出的演员坂田藤十郎等，把歌舞伎的内容，增加了人民所喜爱的情节，并提高了演剧的艺术，创造了一些优秀的剧本，“元禄歌舞伎”也就成了歌舞伎年代记中的辉煌名字。

出版资料
书名｜东瀛印象
作者｜常任侠
出版｜中和出版（2021.01）

到明治时期，随着日本新兴的资本主义的迅速发展，作为町人阶级所喜爱的歌舞伎，它的艺术水平，也得到更好的发展。名演员九代目市川团十郎、五代目尾上菊五郎、市川左团次等相继出现在舞台上，成为传统的光荣的名字。这种辉煌的成就，使歌舞伎演剧，成为广大日本人民所喜闻乐见的国宝，不仅平民拥护它，便是封建的宫廷，到这时也加以重视了。它和日本的“锦绘”“浮世绘”艺术一样，当日本由封建社会进入资本主义社会的过程中，由于反映人民生活，代表着人民所爱与所恶的意志，具有人民性。歌舞伎的艺术本身，是不断发展演进的，到第一次世界大战后，曾受时代影响，出现了“新派剧”，并逐渐改变着古典的形式。今后也必然会受时代的影响，出现更新的面貌。

歌舞伎既然是日本的传统艺术，它在发展中一定不断地吸收了民间艺术的成绩，来丰富它自己。犹如我们的京戏一样，它的艺术内容，歌唱、舞蹈、音乐、服装、做工、扮相，诸种形式，不是一个来源，乃是过去艺术的总和。从它的类别看，也和我们的京戏近似。大体上歌舞伎可以分为四种：

一是义太夫狂言。这种戏在歌舞伎中，居于最主要的部份，它是继承日本的杖头傀儡戏发展的，表演动作也模仿傀儡戏。从公元1190年后的150年间，正当日本的镰仓时代，流行着一种从古代散乐演变的能乐。能乐又分两种，一是能谣曲，比较严肃。二是能狂言，为短小的幽默喜剧，这是能狂言的起源。有一位乐师竹本义太夫，创作了演傀儡戏所唱的曲子，所以义太夫狂言，又名竹本戏，也就是傀儡戏。歌舞伎从傀儡戏接受了义太夫狂言，经名工加以提炼发展，做出更出色的成绩。这次歌舞伎演出的《倾城返魂香》，它原是近松门左卫门所作的傀儡剧本，它的伴唱“净琉璃”也还是傀儡戏的唱腔，为竹本义太夫所创。可见它与傀儡戏关系之深。我国傀儡戏从唐代传入日本，成为日本的“文乐”。日本古剧的谣曲与狂言，与中国古剧，也颇有远亲的关系。据日本友人七理重惠教授的研究，谣曲与元曲的时代相同，曾受有元曲的影响。而狂言与《苏中郎》《参军戏》也有其相似的风趣。

二是时代物狂言，也就是历史戏。歌舞伎接受了“能狂言”小戏的演技，更根据着古代的历史故事和民间传说，改编为剧本，排演大戏，它已不为能狂言的小戏所囿。这次演的《劝进帐》，就是历史故事戏的一例。它从历史的人物中，表达了日本人民的爱与憎。

三是世话物狂言，也就是时事戏。这与日本的浮世绘一样，反映的多是里巷的平民生活。最富有人民性的也就是这种戏，因此触犯了统治者，常常遭到禁止。

四是所作事，也就是舞蹈戏。这次演出的《双面道成寺》，是这种戏的最好的一例。歌舞伎是从阿国的舞蹈起源的，经过了长期的历史演进，在舞剧中组织了民间故事，历史传说，于是有多彩多样的发展。

以上是歌舞伎的分类大概。关于这次演出的艺术，在这里也可以把我的浅芜见解谈一谈。我所看的三个戏，《双面道成寺》、《倾城返魂香》和《劝进帐》，以后一个戏给我的印象最深。这剧情是源氏既灭了平氏，夺有了政权，源赖朝又要诛锄对他有功勋的兄弟源义经。义经与他的家臣弁庆等化装头陀逃去。经过关口，源赖朝的家臣富㭴在那里把守，奉命捉拿。弁庆用机智用义气感动了富㭴，被放过关去。饰弁庆的市川猿之助是演这个戏最成功的名角。在眼神中传出了活的弁庆。在他的面部肌肉上和身段上，表现出深沉、忠义、机智、勇敢、懊恨、喜悦的弁庆的性格与激情，恰到好处。这个戏为市川家传的十八个名剧之一，从公元1840年在江户首次上演，以迄于今，得到社会长久的拥护。它表现了日本人民的爱与憎。弁庆虽不见于日本的正史，但已成为家喻户晓的人物。这个戏产生在江户时期，那时正是新兴的市民阶级与武士的封建统治发生矛盾的时期，以好的武士与坏的武士斗争，借以暗拟当时的矛盾冲突，这是它受着市民社会拥护的原因。

其次关于《倾城返魂香》，所演的是一个穷画家又平的故事。又平因患口吃，虽然画艺很好，却因此不被其师和社会重视，夫妇生活潦倒，甚至要自杀。其后他的才能终于为师发现，擡高了社会地位。剧情虽不免于夸张，但好人终于得到好报，却表现出日本人民的善良愿望。饰又平的市川猿之助，和饰又平之妻的片冈我童，在演技上都有很好的现实生活的刻划，喜怒哀乐的感情表现，在艺术上达到很高的水平。

其次关于《双面道成寺》，原是一个民间传说，描写一个名为清姬的少女，热爱一个名叫安珍的和尚，追求不舍，跳水化为蛇精。安珍藏在道成寺的大钟下面，蛇精绕钟吐出火燄。道成寺的方丈，诵经祈祷，才置蛇以死。蛇的怨魂不散，仍然留在钟上，时显灵异，因此每年必有舞蹈祭钟的祭礼。这个戏颇与我们的《白蛇传》相似，无论是道成寺的大钟或是法海手中的金钵，都象征着封建的恶势力，活活地把少女的贞纯火热的爱情压死。

歌舞伎是在日本封建的社会里产生的，不可避免的它带有封建性，但是它的根株是茁长在人民中，为广大的人民所爱，无疑的它是富有人民性的。在日本，人民的力量不断地壮大的时候，艺术的人民性，必然更加发展，这个大众所爱的国宝，今后必然更好地放射出灿烂的光芒。

（原载于1955年10月11日《光明日报》。）

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