呼吸美学｜陶潜到底潜到哪里？桃花源记有图有真相｜RTHK31

面对纷纷扰扰的世界，人们寻寻觅觅却始终捉不到、找不着桃花源，它恍似乌托邦一样可望而不可即；但原来只要有着宁静淡泊的情怀，桃花源早就存在于我们心中，这正是千多年前陶潜给予大家的启示。

在中国的文学作品中，东晋时期陶潜（365 – 427）的《桃花源记》流传之广，影响之大，是其他诗文所难以企及的。它讲述一位武陵渔人偶然发现桃花源的故事。渔人于捕鱼期间无意中发现了一道狭小的洞口，及至进入桃花源之后，土地屋舍、良田阡陌、鸡鸣犬吠、人们怡然自乐等各种情景一一呈现眼前，俨然一幅理想的田园生活图景。

文：邓庆燊（香港艺术馆馆长﹝至乐楼﹞）　｜　图片提供：香港艺术馆、香港电台

在桃花源中，人与人之间、人与自然之间都能和谐共存，在质朴的自然与农居生活中得到寄托，这正是人们梦寐以求的理想社会和境界。在《桃花源记》中，这种人间乐土只可于无意中得之而不可有意求得，其引人入胜之处，正在于它的扑朔迷离，令人寻味再三；而桃花源既是飘渺仙境，也是人间乐土。

《呼吸美学—中国古画赏析》为香港电台与香港艺术馆联合制作之艺术教育纪录片，每集透过专家访问，介绍以明清时期为主的古画作品。播映日期：逢星期六晚上八时，港台电视31。本集于4月24日播出。港台网站重温：https://www.rthk.hk/tv/dtt31/programme/ancientchinesepainting

历代画家们都透过自身于山川游历的经验，一方面热衷于表现桃花源的故事，另一方面亦于画中反映他们渴慕桃花源式的仙境乐土，希望借此暂时逃离时局的纷乱和人生的忧苦。

高简（1635 – 1713）的《写陶潜诗意册》描绘陶潜多首诗歌的诗意而成，其中第一及第二页便是刻画《桃花源记》中洞口桃花林的景致以及村中土地平旷、豁然开朗的景象。以桃花源为主题的绘画，大体都是侧重在营造幽静出世的隐逸之境，表现一种淡泊超脱的精神追求，但也有着重在营造叙事和生活化的一面。

【港台电视31｜园林美学｜长林消夏图轴北墅八景册】

广东近代画家郑苌（? – 1918）的《四季山水之一：源里人家》便是以活泼的笔触和生活化的情节描写渔人从洞口乘船闯进春光明媚的桃花源，一众村民却已闻风而至，热切地迎接这位外来的不速之客。这个情节是他对桃花源原文加入了个人的体会和内容，使其更贴近生活。

上述作品着重在营造叙事和生活化的一面，此外也有抽取和利用桃花源的某些意象，如洞口、渔人和桃花等意象去进一步构筑画家对隐逸的心境。

洞口作为连接桃源内外的入口，无异于一个时空转换的通道，这个意象在绘画中也受到重视。进入其中，便可以一下子摆脱当下时政而进入另一个世界，因此洞口为画家提供了一种逃离现实、穿越时空的意象。另一位广东画家陈乔森（1834 – 1905）的《桃花源图》就以大胆变形的皴法描绘《桃花源记》开首时渔人乘船沿溪欲尽桃花林的情节，但画中除了绘有狭小的洞口象征桃花源胜境之外，画家却刻意隐去这个世外桃源的景致，让观者和渔人一同寻幽探秘。

在中国传统绘画中，渔、樵、耕、读往往被视作适切的避世隐遁方式，而以“渔隐”为题材的画作亦成为文人寄托与向往的对象，借以抒发内心的压抑和隐逸的志向。历来“渔父”均是象征退隐或是避世的题材。龚贤（1619 – 1689）的《钓罢归来图》用积墨法绘暮色晦冥下的洲渚景致，芦苇丛中系有一叶小舟，只用竖横两笔表现，画法乃简约之极致，刻画孤舟人去、渺无人影的画意。

唐寅（1470 – 1524）亦即唐伯虎，他的《桃花庵》正好说明处处皆桃源的境界。他有一个一生不能磨灭的经历，就是曾于应考科举时被诬陷作弊而前途尽毁，于是绝意官场。在他三十八岁时靠卖字画积攒了一些钱，在苏州城北的桃花坞建造了一座桃花庵，并自称为桃花庵主。

这幅画作描绘一位文士坐在平台、静听流水、享受被自然所包围的独处时光。结合他的经历看，可以想见这原来有更深一层的意思，就是唐寅透过这件作品流露出内心的郁闷和离开尘世纷扰的想望；而《桃花庵》的命名，正好呼应了陶潜“结庐在人境……心远地自偏”这种回归田园的期盼。

面对纷纷扰扰的世界，人们寻寻觅觅却始终捉不到、找不着桃花源，它恍似乌托邦一样可望而不可即；但原来只要有着宁静淡泊的情怀，桃花源早就存在于我们心中，这正是千多年前陶潜给予大家的启示。

（本文为香港电台电视节目《呼吸美学—中国古画赏析》专题文稿，原题：画中桃花源。本文不代表艺文格物立场）