园林美学｜长林消夏图轴北墅八景册从头再呼吸残存那种美｜RTHK31

中国古代园林的设计，与文人雅士的审美观息息相关。园林布局讲求“曲折”、“隐藏”手法，令游园者在移步换景之中得到更丰富的时间和空间观感。这种追求“庭院深深深几许”的逸趣，不仅是造园设计的章法，也是文人绘画的技巧，如清代华琳所言：“古人作画，于通幅之屈伸变换、穿插映带、蜿蜒曲折，皆惨淡经营，然后落笔……使人观之如入山阴道上，应接不暇。”园林不但是可游、可居的建筑实体，更可成为入画的独特题材。

文：司徒元杰

作者简介：司徒元杰，香港艺术馆首席研究员（至乐楼及吴冠中藏品）

程庭鹭（1796─1858）的《北墅八景册》用较随意的笔法和雅淡设色，绘画一座依自然地貌建筑的郊外园林。画家选绘一些别具特色的园景和发生其中的生活雅事。例如园主人在“梅花一卷廊”下招呼宾客，共同观赏一件从山农手上偶得的珍贵墨宝。“旧山楼”一页描绘园主在春阴时份躲在小楼上读书，直至月亮“夜深上纸窗”，充满文人情怀。最后一景是“寄秋篱”，意境一脉相承自陶渊明“采菊东篱下”之经典逸致。画册有如现代的一本纪录相部，观者每翻看一页，即能与园主人同游，重拾一段段教人向往的园林生活。《药草山房图卷》描绘文人在园林雅集的情况：客人于雨后前往访园，步过竹林石径在草堂与主人焚香相聚，一起闲话抚琴裁花之乐，至月出续秉烛夜谈。草堂外设置有太湖石、古树、盆卉、药圃，乃常见的文人园林格局。画作用淡雅的“浅绛”设色和细致的笔法，表现一派优雅闲逸气氛。画家将发生于园林内不同时空的情景，运用移动视点透视法，自右至左一气呵成呈现于此横幅手卷之上；观者于展卷赏画之时，能与画中人物一起重游整段雅集过程，回味无穷之乐趣。作品是明代苏州“吴门画派”文嘉（1501-1583）等几画家合作，他们同属此派翘楚文征明的学生，故画风和品味相近。当地文人画家钟情园林生活，更成为他们喜爱的绘画题材。此画卷具有珍贵的艺术价值，更因为纪录了该次雅集活动而兼含重要的史料价值。

文征明（1470-1559）的《长林消夏图轴》描写文人于植物繁茂的园林内消暑的情况。园林中虽有山有水，尚要花草树木补映，方能收生气盎然之效。花木不单可作视觉及嗅觉欣赏之用，更具借听天籁清音的功能；制造如“雨打芭蕉”、“竹啸松涛”等无限诗意。而传统文人好以特定植物喻意人生态度和道德价值的意念，亦直接影响了绘画题材及园林种植的选择。如以荷花比喻君子出于污泥而不染；竹代表脱俗、虚心傲骨；梧桐具有华香待凤的高洁；萱草喻意忘忧、慈亲。

“穷则独善其身”

《长林消夏图轴》中描绘的植物大部份便是具有这些观赏功能及优雅的寓意。图中的人物活动乃是全画的核心所在，反映了文征明对理想文人生活的追求。画中文士各适其式的活动展示了夏日遣兴的雅致，尤其突出了中心位置在池边盘坐濯足的文士，颇有《楚辞．渔父》中“沧浪之水浊兮，可以濯吾足”的意思；表达了士大夫因不满社会、朝廷，而选择“穷则独善其身”的豁达精神。文征明的绘画以细笔青绿见称，画中线条勾勒纤巧，行笔利落，设色虽以青绿为基调，但却不过于绚丽。《长林消夏图轴》可予人一目了然整座园林全景。但观赏者若要得游园乐趣，需从画中前景的开敞式水榭开始目游，自下而上、左右盘曲，视线由近至远作“之”字走势往上伸展，渐次穿过园内的大小景区。画家这种经营位置方法──将真实游园时迂回往前深进的实际空间，转化为画面上曲折往上伸延的平面空间──正可得华琳所言“应接不暇”的观赏趣味。

古代不同的画家在不同形式的中国画作上，各有特色地演绎了园林与绘画的美学，与及二者之间的微妙关系。我们现今可以在博物馆直接观赏到这些作品，更可透过电影拍摄、剪接、动画等视像制作手法，以完全不同角度、更生动活泼地去解读和欣赏其中精妙之处。

《呼吸美学—中国古画赏析》为香港电台与香港艺术馆联合制作之艺术教育纪录片，每集透过专家访问，介绍以明清时期为主的古画作品。播映日期：逢星期六晚上八时，港台电视31。本集于2月6日播出。

（原题：画里园林有洞天）