书摘｜全世界美术馆和画廊为什么都爱白墙？纯白空间背后有原因！

【艺文编按】你有没有想过，为什么走进世界各地的美术馆或画廊，几乎都会被一片“纯白”包围？没有花巧装饰，没有多余颜色，只有一块又一块白到发光的墙壁，好像连空气都被漂白了一样。这种设计叫做“白立方空间”，不只是为了看起来干净，其实背后隐藏了不少艺术与建筑的故事。

本文摘自麦田出版《当代艺术关键词100》，带你了解白立方空间如何成为艺术世界“标准配备”。

名称：当代艺术关键词100（三版）
作者： 暮泽刚巳
译者： 蔡青雯
出版社：麦田

天花板、墙壁都是纯白色，除了出入口以外，没有任何开口，也没有梁柱等遮蔽物和装饰物的室内空间。这样的空间被认为是展示艺术作品的最标准空间，广泛使用于全球的美术馆和画廊。

这种白立方空间的空间性质，受到绘画、雕刻或是只具鉴赏目的的纯粹艺术的喜好，因为它没有任何妨碍鉴赏的遮蔽物或装饰物，以及能在安定的光源下欣赏；此外，许多当代艺术作品是不规则形状，在展示时，偏好毫无任何主张、不具个性特征的空间。白立方空间就是以现代主义艺术的这些约定为前提的展示空间。

此外，因为世界各地都是性质相同的空间，同样的作品即使转换展示场所，都能以相同的条件提供鉴赏，促使收藏品的外借、展览会的各地巡展成为常态。即使是将空间作品化的装置艺术，也能以毫无个性、却又充满运用弹性的白立方空间为基础进行创作。

白立方空间的普及，使得绘画装框与否也和以往的展示大为不同。直到二十世纪前半，无论是油彩或水彩的画作，几乎都是加装画框，抽象表现主义以后，作品不加装画框、直接摆设在墙上的实例愈来愈多。除了因为许多作品的尺寸无法寻得适合的画框外，也因为画框的装饰性会妨碍作品鉴赏，所以将纯白色的墙壁视为一种画框，作为诱使观众投入画作世界的触媒。在大型画布上涂满色彩、拥有独特视觉错觉（绘画的错觉效果），正是抽象表现主义绘画的精采之处；这种特质，唯有在不进行装框、直接架设在纯白墙面的白立方空间中，才能最为凸显。

白立方空间的普及和建筑风格的流行也大有关联。一九二○年代的欧洲，称为“国际风格”的功能主义建筑正值全盛时期。这项设计思潮，不同于以往重视各地区传统创意和建材的建筑，而是期望让简洁明快且理性设计的功能主义建筑普及全世界，于是，在钢筋、玻璃、混凝土等便宜且容易得手的高耐久性建材出现后，在正方体建筑物中设置几个立方体状空间的单纯设计迅速扩展。最具代表性的建筑家之一是密斯‧凡德罗，他将这个想法更为延伸发展，构想出“通用空间”这种形状单纯的同质空间，纯素色的白立方空间，就是实践了通用空间的理念。在注重功能主义的美术馆建设日渐普及后，白立方空间也更为普及。

白立方空间确立成为美术馆或画廊的标准空间后（伦敦有间名为白立方空间的画廊，就是为了凸显这种存在感），有些艺术家却厌恶在这种无机空间中展示作品，因此，故意制作破坏空间调和感的作品，或是像地景艺术般设法向户外寻求展示场所。有些经手美术馆建筑的建筑家，也厌倦白立方空间，而为空间设计出不同的性格变化。例如在美术馆建筑当中，积极引进建地所在地区的固有特质，打造出适合设置特定场域性作品的空间，矶崎新的“第三世代美术馆”就是其中典型。

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