《夬儿行》伤健共融特别剧场体验　启发性寻找自我之旅｜何故专栏

《夬儿行》由残疾人士的生活出发，一次很有趣的剧场体验，也是一段很有启发性的寻找自我之旅，更是一场很有创意和意义的伤健共融演出。

《夬儿行》是2025年香港艺术节“无限亮”节目之一，由国际知名舞蹈家兼残疾领袖克莱儿・康宁汉（Claire Cunningham）编舞及主演，这是康宁汉于柏林舞蹈与编舞中心（HZT Berlin）爱因斯坦教授基金“编舞、舞蹈与残障艺术”的创作项目之一，2024年11月举行世界首演，于香港艺术节作亚洲首演。

《夬儿行》中文剧名里的“夬儿”（Crip），是部分残疾人士所拥抱的政治文化身份认同，康宁汉自14岁起跟拐杖为伴，她的创作灵感基于拐杖的多重运用，摒弃传统舞蹈技巧以探索自身，深究残疾人士的经历，并涉及知识、价值、联系与相互依存的社会定义。《夬儿行》从“夬儿”立场探讨残疾人士的定向概念，包括在大自然环境和日常生活中对时间与空间规模的感知、移动身体时所需要的气力等，重点是“夬儿”为何“行”？怎样“行”？“行”到哪里？

《夬儿行》的英文剧名“Songs of the Wayfarer”，是康宁汉从奥地利作曲家马勒（Gustav Mahler）的名曲《旅人之歌》中摄取灵感。康宁汉藉著使用或误用拐杖来延伸舞动身体，将以独有的舞步对“出行”作出大胆的诠释，并且回顾年轻时的古典声乐训练，更会以登山和极地探险作比较，打破固有残疾框架，即使像康宁汉这些拐杖用家以“四条腿”来探索世界及大自然，其实也跟一般的“徒步旅行者”（Wayfarer）没有分别。

《夬儿行》是在西九文化区自由空间大盒内进行的“自在剧场”（Relaxed Theatre）演出，设有中英文通达字幕、粤语及英语口述影像、粤语报读字幕、香港手语传译及语音场刊。现场所见，观众席的前排有很多坐轮椅的观众，亦有不少听障人士在场，某程度上，本剧可算是共有两位表演者，除了康宁汉，手语传译员也是亮点之一，她的手语很优雅，就像是另一种舞蹈。

《夬儿行》为了让演出者和观众“共融”，一同踏上未知的旅程，表演区和观众席的布置别具心思。表演区尽用了舞台的位置，从观众席望向广宽的舞台，右边有一座由十多枝拐杖堆砌而成，高两层的三角锥体，这座“拐杖山”代表了康宁汉即将要“出行”的“山脉”，表演区后方近墙的中间偏右位置，垂挂了一幅白色直长布条，用以投放字幕及影像，地上则有另一条白布，除了代表山上的河流，以及山上地形的变化，也在表演中偶然化为康宁汉的长裙。表演区的左边有不同类型的座位，可以让不同的伤健人士，近距离观看康宁汉的演出。最独特的是，观众席上预先空出一些座位，作为康宁汉登上的路径。

《夬儿行》的重点除了拐杖，还有呼应英文剧名，康宁汉边走边唱的悦耳歌声，活像是在山谷中的回音，音色清脆空灵，足以洗涤心灵。《夬儿行》的字幕很有诗意，字体排列亦很有美感，内容不限于康宁汉唱咏的歌词，更尝试传达出不同资讯，不同观众应该会有不同共鸣。而且，字幕不只投放在白布上，更会投射在地上，丰富了视觉效果，也照顾了不同位置的观众。

《夬儿行》是一场让我们发挥想像力的演出，在表演中段，地面上出现了山脉的横切图，代表康宁汉已登上某个高度。到了“晚上”，康宁汉突然爬睡在“拐杖山”里，拐杖由康宁汉“额外的腿”变成了帐篷，更成为了她在大自然中的庇护，“变通”是本剧的另一主题。

《夬儿行》节目长约90分钟，不设中场休息，但康宁汉在过程中“休息”了两次。第一次是大约演出到40分钟时，康宁汉坐下来一边喝水，一边欣赏（从表演区的最远处望向观众席）美丽的风景，她鼓励现场观众也一起喝水，就在她“休息”的数分钟里，真的有观众拿出水瓶。康宁汉第二次“休息”，正是大家最期待的，当她在拐杖辅助下，努力从座位间的“角落和缝隙”（nooks and crannies）中登上观众席，写意地一边吃着苏格兰传统食物，一边欣赏另一角度的美丽风景（从观众席上方望向表演区），然后分享其家人与音乐的渊源，并且跟观众一起探讨人生，让我们明白有很多时候“我们到达的地方，并非我们的目的地”，也许，终点并非重点，重要的是过程。

《夬儿行》有别于一般的舞蹈表演，这是让我们可以好好“休息”的过程，从而反思寻找自我的合适方法，然后重新出发的身心灵治愈旅程。

（专栏“何故火锅馆”每星期刊出，标题由编辑撰写。本文不代表艺文格物立场。）

作者简介︱何故，内向、忧郁而文静的作家，已推出超过 20 本小说。从电影和打边炉领悟人生道理。

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