艺术实体展疫下无可取替　策展人：空间是孕育想像的地方

疫情一度令不少艺廊关门大吉。究竟虚拟展览（online show）可否取代实体展览（real show）？最近各艺廊陆续重开，艺坛充满一片复苏生气。记者专访了几位策展人，大家不约而同地分享说虚拟展览只属过渡安排或配套，实体展览的吸引力难以替代。以雕塑艺术为例，从不同角度可观看到不同面貌。而空间，就是孕育想像力的土壤。
文：吕一行
图：吕一行、受访者提供

香港租金高昂，但不少顶级艺廊仍选择坐落于地价高昂的商业区。区内办公室内的写字台和文件摆放得密密麻麻，但区内一些艺廊近千尺的展厅却只摆放几件艺术品。空间和艺术的价值，究竟在哪里？

周晓雯：“作品会向你发放能量﹗”

“这件美国新一代重要艺术家Virginia Overton的作品，中间椭圆形部份像老虎的眼睛！”艺廊White Cube亚洲区总监周晓雯说。记者靠在作品的跟前，却完全想像不到它是头老虎。不过当向后退十多步后，终于看见“老虎”的真貌，开始意识到老虎危险的感觉。周晓雯解释欣赏雕塑要用想像力。“这系列的作品用被弃置的商业大厦铝制广告牌切割、重新组合而成，是废料重用、化腐朽为神奇的简约设计。作品中间使用椭圆形，外面是四方形，有著强烈内圆外方的平衡感。”她说看雕塑需要站远一点来看，若空间太狭隘、环境太挤迫的话都不能呈现其力量。

她说在虚拟展览中，所有展品会变得体积细小，严重失真。“当你站在艺术品面前，作品会向你发放能量﹗”她的意思就是说在展览现场中，展品会和观众当下的心态、所身处环境产生化学作用，令人产生丰富的想像力。“虚拟展览很方便，可透过视像传播开去，但缺点是只能靠眼睛看、不能触摸，身处手机或电脑背后的人无法获取现场的震撼感。”记者触摸雕塑，便即时感觉到金属物料上一股寒气，突然想起这位女艺术家究竟如何裁剪这些巨型、坚硬的金属呢？周晓雯解释这正是实体展览的力量，让人和艺术品即时产生感觉和思考。她深信在疫情下，香港这个国际城市仍然是年轻艺术家展示实力的好地方。她说疫情前艺廊每年会举办约5个展览，预告今年下半旬仍“好戏在后头。”她解释，今次是Virginia Overton在亚洲的首展，相信大部份观众对她和作品和背景不熟识，所以更需要用实体的形式登场。

是次展览最吸引记者注意的，是一个模拟女性身体曲线的霓虹灯摆设。“若把它放在睡房，相信会发散出性感的魅力；不过，倘若强行把它放在厨房，相信它不会愿意替你煮饭啊！”周晓雯说艺术品很有“个性”，会向主人“说话”。把它安置在适当的地方才可提升生活趣味。随著它和家居空间的配置和互动，会把它你和的故事续写下去。

许宇：“摄影作品内，暗藏难以置信的细节。”

随著数码摄影发展，不少爱好者都养成“闻相”习惯，即是把照片在电脑荧幕中不断放大，察看当中细节。在疫情下，平面的摄影作品似乎相比大型雕塑容易在虚拟展览中展出。不过，对国际级的摄影师和爱好者来说，展览空间仍十分重要。最备受推崇的“闻相”方法，始终是把照片冲晒至巨型尺幅，摆放在过千尺的空间中观赏。

艺廊David Zwirner资深总监许宇说，在数码摄影大行其道、甚至相机即将被手机取代的大气候中，传统菲林摄影作品的艺术价值更值得注视。最近，艺廊展出1940年代出生的美国摄影师William Eggleston一批在1970年代的作品。“他是彩色摄影先驱，被誉为彩色摄影之父。在黑白摄影主流的世代中，提升了彩色摄影的地位，令它成为广受认可的艺术形式。”许宇说这次是William Eggleston在大中华地区的首次个展，许多作品从未曝光。这批作品是用中、大片幅菲林拍摄，冲晒后可呈现出质感丰富的细节，震撼的视觉效果是虚拟展厅难以替代。 不过，当把影像冲晒至油画般巨型的尺幅，便要摆放在宽阔的空间才能展示其吸引力。

记者走近在作品前“闻相”，发现画面中的物件细节丰富，走远一点看又可欣赏其整体布局。当再走远一点看，便发现各幅作品在互相“对话”，开始了解整个系列的共通点。许宇解释William Eggleston的图像风格独特，喜爱捕捉曾到访的店舖、餐厅、住所、汽车，及城市、小镇中人们所居处常被忽视的环境。美国南部阳光充足，他常驾车在城市游走抓拍，成功捕捉物件上层次丰富、色彩细腻的细节。1970年代美国消费文化高速发展，汽车、油站、食市招牌上红色的“可口可乐”标志，都令人联想起当时兴起的“公路电影”。这批作品以纪实形式正见证美国的时代发展。

1976年，William Eggleston在纽约现代艺术博物馆举办了一场极具意义的个展，逐步将摄影被纳入主流艺术范畴中。在1970年代，他广泛地使用各种相机和不同规格的菲林底片，除35毫米的佳能和徕卡相机外，还使用许多中、大片幅菲林。尺寸较大的负片及相机主要“应用”于传统肖像或形式主义摄影的拍摄。1960开始流行用轻便的菲林相机进行快拍，街头摄影成为时代风潮，而中、大片幅相菲林较少人问津。他当时为展出作品丰富的细节，率先使用彩色的中、大片幅菲林进行抓拍，以探究美国独特的视觉及物质景观。他对中、大片幅菲林的坚持，相信令今天不少用手机、轻便相机抓拍的摄影迷惊叹。中、大片幅菲林图像尺寸大，方便进行后期调试和修饰。 这种传统的菲林修图方法，艺术性可以媲美绘画。“摄影作品内，暗藏难以置信的细节。”这是William Eggleston对中、大幅画幅菲林的信念。

杨春棠：“虚疑不可取代现实。观众是想看实物。”

一个位于东九龙的一个艺廊，在疫情下举行了一个特别的展览。一新美术馆总监杨春棠策划了“行云流水：杨孙西的艺术”展览。杨孙西是著名企业家和收藏家，但今次展览并非展示他价值连城的个人珍藏，而是自己所创作的书法和摄影。

“今年受疫情影响，大半年的展览节目要重新调整。”杨春棠说不是借不到展品，便是展览要不断延期。“在疫情中艺廊也要运作，盼望今次的实体展览能顺利举行。”他说自己不是科技人，也不得不找专家用摄录器材拍摄展品，制作虚拟展厅。“本年初我们举办了一个华人油画展，可惜开始了一半便要中止，只好摄录展品制作线上展览，效果也相当不错。”

他说拍片是大势所趋，相信将来每个展览除了有实体安排外，也会同步准备一个线上版本。他说线上版十分有用，除了可以作为记录，也可让身处外地的人随时随地欣赏。“虚疑不可取代现实。观众是想看实物。”他解释在荧光幕中，观众不容易发现展品的品质和真伪，但在实体展览中便十分显眼。“线上展览只是辅助性质，看明星也只想看真人吧？”不过，他说录影技术却有利推广公开讲座。“之前的公开讲座也会进行录影，方便日后回顾，我们便构思索性进行网上广播，让更多人可接触。”

今次杨孙西的作品展中展示了40多幅书法，及过百幅摄影作品。书法作品涉猎多种书体，如行书、楷书、草书及隶书；而摄影作品亦涵盖风景、人物、生活记录、建筑及摆景拍摄。杨春棠说杨孙西先生虽然不是专业的全职艺术家，却欣赏他对艺术界的支持和援助。今次展览正好展示艺术界不同持份者的面向。

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