【阅读室】1927年日本爵士乐变天 大阪方丈出手重地东移
爵士乐文化素来与大都会共生，是在国际城市流通的文化语言，皆因有钱有文化的人，大多是爵士乐的爱好者，或多或少有研究，就算涵养不够的人，也可视之为包装自己的魔法，往脸上贴金，此现象从来不衰。20世纪初爵士乐随西方文化东渐，并于大正年间登陆日本，往后逐渐落地生根，与本土文化融合，至今已百年。今时今日，若想花钱到日本听Live Jazz，首选东京。但回到1920年代，答案会变成大阪，那是日本爵士乐首个辉煌时代。上回讲到，我在东京上野TSUTAYA BOOKS发现《东京Jazz地图》后，无意间栽进广阔无垠的日本爵士乐历史发展领域，网上东找西翻，发现那个年代的大阪又称“日本的芝加哥”，道顿堀更有“日本爵士乐麦加”称誉。其后，再读到2001年出版的《Blue Nippon: Authenticating Jazz in Japan》，作者为时任美国北伊利诺伊大学（Northern Illinois University）历史系助理教授E. Taylor Atkins，书中指出，爵士乐在日本先在关西兴旺，后来重心却迁移至东京，大阪从此沦为配角，历史的分水岭，就在1927年的圣诞节出现。制图：马加乐；协力：何伟畧、张殷豪、何阿岚、秦韵琪（去东京听爵士乐系列三之二）
日本爵士乐发展近百年
一个时代那么阔，绝不易懂，阅读仅可掌握当中一鳞半爪而非全貌，因此历史才会有不同参考角度，不只说严肃的正史，理解看似轻巧其实复杂的爵士乐文化同样合适。
美国新奥尔良是爵士乐的家乡，最早形成于19世纪末，于美籍非洲裔穷苦阶层广为流传。20世纪初期，日本正值明治与大正两个时代交接，国民经过明治维新洗礼，对西方舶来文化持包容开放态度，爵士乐文化得以逐步传入，并与本土文化结合，落地生根。转眼间，日本爵士乐发展已近一个世纪，历史漫长而广阔，然而记载相关资料的非日语类著作相当少见。2001年在美国出版的《Blue Nippon: Authenticating Jazz in Japan》（简称《Blue Nippon》）算是其中一本。
作者E. Taylor Atkins（下称Atkins）现职美国北伊利诺伊大学历史系首席教授（Presidential Teaching Professor），专攻当代日本文化历史研究，当年他透过大量资料搜集，撰写《Blue Nippon》，向读者巨细无遗地还原日本爵士乐发展源流和历史面貌。如果说《东京Jazz地图》是入门天书，《Blue Nippon》就是深入了解日本爵士乐文化演变的钥匙。下文将会集中介绍第二章：“The Soundtrack of Modern Life: Modern Japan's Jazz Revolution”。【阅读室：爵士乐迷必读《东京Jazz地图》 瓹窿瓹罅寻Good Show】
追本溯源，日本人素有“善于模仿的民族”这个别称，意思是舶来文化与本土文化融合。然而放诸音乐领域，直至明治时期（1868年至1912年）之前，日本音乐仅与亚洲国家交流，彼时的“邦乐”（日本本土音乐）可分为以下四大类别：国风歌舞（祭礼歌舞）、雅乐（从中国、朝鲜和东南亚诸国传来的各式宫廷音乐）、宗教歌曲（主要是佛教在日本传播而产生的）以及世俗音乐（各式民谣、净琉璃和平曲等）。
明治维新见好就“收” 西洋音乐在日本萌芽
及至19世纪中期、明治维新时代已降临，明治天皇（1867年至1912年在位）积极推动“欧化政策”，见好就“收”，且遍及全国。其间，西洋乐器、音乐理论、五线谱等西方音乐标记方式乘势在日本社会萌芽。Atkins引述德裔日本音乐及戏剧专家Ury Eppstein（刊于1994年出版的《The Beginnings of Western Music in Meiji Era Japan》）的见解：日本引进西洋音乐，视为现代化军队和教育系统的重要手段，非以一门艺术看待之。譬如1904年日俄战争爆发，日军大举使用西洋乐器演奏出征歌与军歌，总之，日本音乐迅速西化，是政府主导下的必然结果，而西洋乐器亦因而逐渐普及，走进寻常百姓家。
又如明治时代晚期，由青年乐手组成的少年乐队获大型百货公司聘用，取代传统敲鼓打广告的街头乐队东西屋（チンドン屋－Chindon'ya），譬如日本爵士乐坛两大重要人物：绰号“日本爵士乐之父”的井田一郎，以及有“日本Louis Armstrong”称誉的南里文雄，曾先后于1910年及1925年加入三越少年音乐队和高岛屋少年音乐队。这些少年音乐队意味著，20世纪初的日本已具备社会基础，培育第一代本土爵士乐手。
大正年间 爵士乐东来日本落地生根
从文化消费层面而言，俗套点说，有钱又有文化的人，大多会喜欢听爵士乐，没这种涵养的人，一样可以借此伪装一番，这是国际城市的文化语言，永恒不衰。1912年，在东京音乐学校（东京音乐大学前身）毕业的波多野福太郎，与奥山贞吉、田中平三郎、斋藤佐和以及高桑庆照组成“Hatano Jazz Band”，在横滨开往三藩市的蒸汽船“地洋丸”上演奏，波多野福太郎是队长。有说，这就是日本爵士乐年代的开端。
但根据Atkins的考察，爵士乐（日语翻译为ジャズ）这种概念，似乎是在大正七年（1918年）至大正九年（1920年）期间才在日本广泛流传。那个年代，上流社会奉爵士乐为西方传来的新派时尚，热烈追捧之。到歌舞厅跳舞，是彼时这个阶层最流行的新兴消遣活动。跳舞文化兴盛，配合原有的社会逐渐西化的因素，造就爵士乐队的庞大需求，此乃爵士乐文化能够在日本落地生根的关键。
自从全球首套有声电影《大鼻子情圣》（Cyrano de Bergerac）1900年在法国巴黎公映后，西风东渐，这种电影播放的新技术，1920年代终于传到日本，却遭到许多戏剧演员和为无声电影解说的旁述员极力反对。音乐需要对外传播的载体，有声电影没门了，歌舞厅则几乎成为爵士乐在日本唯一的传播平台。
大正九年，平冈静子在横滨市鹤见区的“东洋第一大游乐场”（东洋第一大游园地）花月园，开设全日本首家非会员制的歌舞厅，是为日本爵士乐黎明期的第一道曙光。
跳舞文化造就 大阪曾是日本的芝加哥
在花月园歌舞厅开业后的10年间，跳舞文化如雨后春笋，在日本愈见普及亲民。但要留意，这种由歌舞文化带动爵士乐兴起的社会现象，发展得最蓬勃的城市并非东京，而是大阪，当时此城又称“日本的芝加哥”，是全日本跳舞文化的中心地带。联合国教科文组织（UNESCO）的网站资料更说，现时固力果先生当街跑步的大阪道顿崛，百年前曾是“日本爵士乐麦加”（Japanese Jazz Mecca）。换句话讲：那个年代，大阪才是日本爵士乐文化的起点。
早于17世纪江户时代开始，大阪市已是日本极重要的物流中心，称为“天下之台所”（台所解作厨房），那里的艺术文化氛围向来浓厚。江户时代前期的剧作家近松门左卫门，一直以大阪作为创作和表现基地。再者，1923年9月发生关东大地震之后，大量人口西移，政府重新划分人口，大阪市的总人口曾一度超越东京，是为“大大阪时代”的开端 —— 工业与商业活动昌盛，消遣娱乐事业蓬勃，而那年头的爵士乐界重要人物，大多都出身于关西。
Taxi Dancers涌现 重心东移的伏线
翻查历史，“Hatano Jazz Band”之后，差不多要到10年后才有另一支知名的爵士乐队出现，那是“Laughing Star”，1923年4月在神户创立，队长井田一郎出身于宝冢少女歌剧团。1925年，井田一郎于大阪成立另一队乐队“Cherryland Dance Orchestra”；至于首位走出日本，在国际爵士乐圈子闯出名堂的小号手南里文雄，同样于大阪出生。反观东京，位于新桥和东大赤门前两家Jazz Café ──“Duet”及“Black Bird”要到1929年才正式开业，著名歌舞厅“Florida”（当时店名为罗马拼音Furorida）亦于同年在赤坂溜池开幕，较大阪迟了数年。
1926年，大阪迎来日本第一道爵士乐文化高峰，尤其在道顿崛一带，歌舞厅开至成行成市，就算入场费加价1日圆，依旧人头涌涌，加促业界扩张。单是1927年年头，已有50家新歌舞厅向政府申请开业。此外，爵士乐衍生出另一种人力市场需求── 由日裔和俄裔女性任职的招待女郎，书中称为“Taxi Dancers”。男宾客只需付费便可以请她们跳舞，甚至邀请她们外出。跳舞文化愈旺，“Taxi Dancers”生意愈好，但这促成后来日本爵士乐文化东移的伏线。
跳舞风气“有伤风化” 大阪歌舞厅遭连根拔起
1926年12月25日，大正天皇驾崩，死讯传遍日本，好些网站仅简单概括对爵士乐在国内发展的影响：因天皇之死，大阪全部歌舞厅停业一年，意味政府直接将她从爵士乐文化中心地位拉下马。然而Atkins在《Blue Nippon》的详细描述，尝试填补这段时间的历史空白，明言日本政府方丈上身，刻意针对跳舞文化，结果为大阪的爵士乐文化发展带来毁灭性打击。
事缘大正天皇大丧期间，内务省要求所有公众场所，包括戏院、餐厅和歌舞厅停止所有新年庆祝活动，又不准播放音乐，为期6天。大阪的歌舞厅顺应官方要求，并于禁令结束后翌日立即重新营业，然而此举有剃官员眼眉之嫌，惹怒大阪政府，结果促成新一则法令颁布：所有客人到歌舞厅时要登记名字和住址、店内不准饮酒、“Taxi Dancers”只可以表演不可为客人伴舞，严禁歌舞厅范围外接待客人。
和洋之争的牺牲品 爵士乐手东京寻机会
新法令表面上针对爵士乐文化，其实政府是要狠狠打击日益兴盛的跳舞文化，毕竟那是1920年代，跳舞难免令异性有身体接触，看在官员和普罗百姓的眼里，是伤风败俗之事，打压绝不会引起反弹，歌舞厅生意大受打击，而爵士乐文化就成为新政策之下的“和洋之争”的牺牲品─ 政府后来发现新措施根本难以实行，于是“斩脚趾避沙虫”的，勒令全市的歌舞厅于1927年12月26日关门，包括两家主要歌舞厅Union和Paulista，前者惟有当天开始改做酒吧继续营业。
此处不留人，原本在大阪揾食的一众爵士乐手，包括井田一郎与他的乐队“Cherryland Dance Orchestra”，只好在1928年回到东京寻找机会，而往后的日子，大阪的爵士乐文化总算能抵过“黑暗岁月”重生，但已回不去贵为日本爵士乐重地的时代了。
愈禁愈听 《东京行进曲》掀全国狂热
关东大地震以及震后引起的大火，摧毁东京都四成半面积和横滨市九成面积，造成12万人死亡，150万人无家可归，损失更高达当时日本全年财政预算的4倍，灾后东京百废待兴。几年后，亦即1920年代末期，东京都逐步回到正轨，而在大阪遭禁绝的歌舞厅，亦在东京范围内重新起步。1928年，井田一郎与乐队曾在三越百货日本桥店的“三越演奏厅”和“浅草电气馆”演出，惟于同年解散。1929年，Florida歌舞厅（Furorida）在赤坂溜池开业，另一位“日本爵士乐之父”、时任众议院议员菊池武德的长子菊池滋弥，与世家子弟兼大学同学于1930年组成乐队，并于Florida演出，因名流身份吸引传媒注意，令这家歌舞厅的曝光率急增，成为30年代孕育东京爵士乐文化的重地。
就在Florida歌舞厅开业的同一年，三家日本外资唱片公司，包括宝丽多（Polydor）、Nippon Columbia和Nippon Victor开始投资出版本土唱片。刚才提到，田井一郎的“Cherryland Dance Orchestra”于1928年解散，而田井一郎自己则于1929年投身创作流行音乐的行列，同年导演沟口健二执导的电影《东京行进曲》上映，由佐藤千夜子主唱的同名原声唱片大卖，而田井一郎负责编曲，为歌曲添上爵士乐风格。负责发行的Nippon Victor为宣传，向东京过百家酒廊、舞厅派发试听版，不过由于政府觉得“随爵士乐起舞”和“喝酒”等歌词有伤风化，下令电台禁播，不过官方愈禁，民众愈是好奇，结果成就爵士乐文化首次风靡全日本的热潮，奠定东京的爵士乐地位。
《Blue Nippon: Authenticating Jazz in Japan》
出版：Duke University Press Books
年份：2001年9月
作者：E. Taylor Atkins
售价：22.36美元（约173港元）
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