【阅读室】1927年日本爵士乐变天　大阪方丈出手重地东移

爵士乐文化素来与大都会共生，是在国际城市流通的文化语言，皆因有钱有文化的人，大多是爵士乐的爱好者，或多或少有研究，就算涵养不够的人，也可视之为包装自己的魔法，往脸上贴金，此现象从来不衰。20世纪初爵士乐随西方文化东渐，并于大正年间登陆日本，往后逐渐落地生根，与本土文化融合，至今已百年。今时今日，若想花钱到日本听Live Jazz，首选东京。但回到1920年代，答案会变成大阪，那是日本爵士乐首个辉煌时代。
上回讲到，我在东京上野TSUTAYA BOOKS发现《东京Jazz地图》后，无意间栽进广阔无垠的日本爵士乐历史发展领域，网上东找西翻，发现那个年代的大阪又称“日本的芝加哥”，道顿堀更有“日本爵士乐麦加”称誉。其后，再读到2001年出版的《Blue Nippon: Authenticating Jazz in Japan》，作者为时任美国北伊利诺伊大学（Northern Illinois University）历史系助理教授E. Taylor Atkins，书中指出，爵士乐在日本先在关西兴旺，后来重心却迁移至东京，大阪从此沦为配角，历史的分水岭，就在1927年的圣诞节出现。
制图：马加乐；协力：何伟畧、张殷豪、何阿岚、秦韵琪
（去东京听爵士乐系列三之二）

日本爵士乐发展近百年

一个时代那么阔，绝不易懂，阅读仅可掌握当中一鳞半爪而非全貌，因此历史才会有不同参考角度，不只说严肃的正史，理解看似轻巧其实复杂的爵士乐文化同样合适。

美国新奥尔良是爵士乐的家乡，最早形成于19世纪末，于美籍非洲裔穷苦阶层广为流传。20世纪初期，日本正值明治与大正两个时代交接，国民经过明治维新洗礼，对西方舶来文化持包容开放态度，爵士乐文化得以逐步传入，并与本土文化结合，落地生根。转眼间，日本爵士乐发展已近一个世纪，历史漫长而广阔，然而记载相关资料的非日语类著作相当少见。2001年在美国出版的《Blue Nippon: Authenticating Jazz in Japan》（简称《Blue Nippon》）算是其中一本。

作者E. Taylor Atkins（下称Atkins）现职美国北伊利诺伊大学历史系首席教授（Presidential Teaching Professor），专攻当代日本文化历史研究，当年他透过大量资料搜集，撰写《Blue Nippon》，向读者巨细无遗地还原日本爵士乐发展源流和历史面貌。如果说《东京Jazz地图》是入门天书，《Blue Nippon》就是深入了解日本爵士乐文化演变的钥匙。下文将会集中介绍第二章：“The Soundtrack of Modern Life: Modern Japan's Jazz Revolution”。【阅读室：爵士乐迷必读《东京Jazz地图》 瓹窿瓹罅寻Good Show】

追本溯源，日本人素有“善于模仿的民族”这个别称，意思是舶来文化与本土文化融合。然而放诸音乐领域，直至明治时期（1868年至1912年）之前，日本音乐仅与亚洲国家交流，彼时的“邦乐”（日本本土音乐）可分为以下四大类别：国风歌舞（祭礼歌舞）、雅乐（从中国、朝鲜和东南亚诸国传来的各式宫廷音乐）、宗教歌曲（主要是佛教在日本传播而产生的）以及世俗音乐（各式民谣、净琉璃和平曲等）。

跳舞文化造就　大阪曾是日本的芝加哥

在花月园歌舞厅开业后的10年间，跳舞文化如雨后春笋，在日本愈见普及亲民。但要留意，这种由歌舞文化带动爵士乐兴起的社会现象，发展得最蓬勃的城市并非东京，而是大阪，当时此城又称“日本的芝加哥”，是全日本跳舞文化的中心地带。联合国教科文组织（UNESCO）的网站资料更说，现时固力果先生当街跑步的大阪道顿崛，百年前曾是“日本爵士乐麦加”（Japanese Jazz Mecca）。换句话讲：那个年代，大阪才是日本爵士乐文化的起点。

早于17世纪江户时代开始，大阪市已是日本极重要的物流中心，称为“天下之台所”（台所解作厨房），那里的艺术文化氛围向来浓厚。江户时代前期的剧作家近松门左卫门，一直以大阪作为创作和表现基地。再者，1923年9月发生关东大地震之后，大量人口西移，政府重新划分人口，大阪市的总人口曾一度超越东京，是为“大大阪时代”的开端 —— 工业与商业活动昌盛，消遣娱乐事业蓬勃，而那年头的爵士乐界重要人物，大多都出身于关西。

跳舞风气“有伤风化”　大阪歌舞厅遭连根拔起

1926年12月25日，大正天皇驾崩，死讯传遍日本，好些网站仅简单概括对爵士乐在国内发展的影响：因天皇之死，大阪全部歌舞厅停业一年，意味政府直接将她从爵士乐文化中心地位拉下马。然而Atkins在《Blue Nippon》的详细描述，尝试填补这段时间的历史空白，明言日本政府方丈上身，刻意针对跳舞文化，结果为大阪的爵士乐文化发展带来毁灭性打击。

事缘大正天皇大丧期间，内务省要求所有公众场所，包括戏院、餐厅和歌舞厅停止所有新年庆祝活动，又不准播放音乐，为期6天。大阪的歌舞厅顺应官方要求，并于禁令结束后翌日立即重新营业，然而此举有剃官员眼眉之嫌，惹怒大阪政府，结果促成新一则法令颁布：所有客人到歌舞厅时要登记名字和住址、店内不准饮酒、“Taxi Dancers”只可以表演不可为客人伴舞，严禁歌舞厅范围外接待客人。

和洋之争的牺牲品　爵士乐手东京寻机会

新法令表面上针对爵士乐文化，其实政府是要狠狠打击日益兴盛的跳舞文化，毕竟那是1920年代，跳舞难免令异性有身体接触，看在官员和普罗百姓的眼里，是伤风败俗之事，打压绝不会引起反弹，歌舞厅生意大受打击，而爵士乐文化就成为新政策之下的“和洋之争”的牺牲品─ 政府后来发现新措施根本难以实行，于是“斩脚趾避沙虫”的，勒令全市的歌舞厅于1927年12月26日关门，包括两家主要歌舞厅Union和Paulista，前者惟有当天开始改做酒吧继续营业。

此处不留人，原本在大阪揾食的一众爵士乐手，包括井田一郎与他的乐队“Cherryland Dance Orchestra”，只好在1928年回到东京寻找机会，而往后的日子，大阪的爵士乐文化总算能抵过“黑暗岁月”重生，但已回不去贵为日本爵士乐重地的时代了。