【非主流戏院】顽强生存廿载 电影中心总监︰艺术片也很接近生活
你心目中的理想戏院是怎样?会否是观映时异常宁静,犹如圣堂一般,专门放映大师级作品,由高达、小津安二郎至塔可夫斯基,供影迷朝圣?或是专门放映恐怖片、Cult片,吃着爆谷喝着汽水,观众惊恐狂叫,银幕内外热闹不停?百老汇电影中心(BC)总监麦圣希本身也是影迷,对于他来说,理想的戏院或许是这模样:“每年意大利博洛尼亚都有一个电影节,专门放映修复过的经典电影、默片,他们的户外放映环节,活动免费、无需登记,走入去就可以,一家大小、情侣、三五知己坐在一起,无分阶级,不论任何电影类型,大家也懂得欣赏。时而拍手叫好,与银幕上的演员一同合唱《Singing In The Rain》,每一个参与者也感受到电影的感染力。”
我想全世界的另类戏院,也没有像BC那样密集,就像香港人那样,不能停下来。
在果栏与庙街之间
在香港,可曾有这样的观映风光?戏院是最为现实的地方,一切以票房论英雄。1970、80年代最风光一时的戏院业,戏院空间同样起起落落,近年走入戏院的观众也略见上升,有院线更积极要发展出区区有戏院,但大部分戏院内所能提供的电影,几乎一式一样,无论在沙田、旺角还是太古。
说到香港能够提供另类/非主流/艺术电影的Art House Cinema,BC无疑是现时大多影迷的首选。于1996年开业,走过二十年,BC也理应建立出其个性和风格。
“我想全世界的另类戏院,也没有像BC那样密集,就像香港人那样,不能停下来。”麦圣希说。特别近年在电影排片量,由人权、舞蹈、艺术、性文化到导演专题,大大小小类型的电影节也排满了一整年戏院的档期,加上新电影上画、特别放映,自命是影痴的观众,有可能这是每个星期也要到此一游的地方。
“开业之前,当时的影迷要去看另类电影,主要是到湾仔,包括新华、影艺以及艺术中心这三间戏院,犹如金三角地带一般。所以,当年开业于油麻地时,戏院还坐落在果栏与庙街之间,也受人质疑。”除了选址之外,谁又会想到,1990年代尾戏院开始步入没落阶段?院线制度没落,香港电影在1990年代中开始一步步减产,还有1998年亚洲金融风暴所带来的问题,也影响了整个电影行业。
单单以油麻地和佐敦一带为例子,原本种类繁多的戏院选择也相继消失,从色情戏院转型成新宝院线旗下的快乐戏院,结束于BC开业的那一年;在果栏旁边,曾有“五大戏院”称号但在晚期加入“巨人院线”,改为专门播放欧美日色情电影的油麻地戏院,也在1998年结束;占据弥敦道尾段,以放映西片为主的伦敦戏院也结束于同一年间;在同一路段较前的位置,提供非主流电影选择的大华和普庆戏院(第二代),也结束于这十年前后。
余下的官涌戏院?虽然以“一张票睇足全日”吸引不少“咸片”观众,甚至一度成为全港唯一一间色情戏院,也不敌疯狂加租,最终在2011年结业。BC犹如这场杀戮下的生还者一样,顽强地生存下来。
打开手上一份BC的开业场刊,内里刊登了四部开幕电影的资料,放在今天的戏院,如果只上映这四种类型,也需要相当的勇气 ── 康城金棕榈奖得主、前南斯拉夫导演Emir Kusturica的三小时作品《没有天空的都市》(Underground),法国同志喜剧《两性三人痕》(Gazon Maudit),日本电影《谈谈情跳跳舞》,以及风格阴沉的停格泥胶动画《超级无敌掌门狗》(Wallace & Gromit)。
走入戏院是不可取代的体验
我们始终相信,走入戏院在大银幕下观赏电影,是网络世界无法取代的经验。你又怎能忘记,伊朗导演阿巴斯在遗作《Like Someone in Love》里最后那一声巨响,如何震动了你的身体?又或者是艾慕杜华《对她有话儿》(Talk to Her)那慢慢苏醒的女主角,她身体上微弱的跳动?更重要是,不论是孤身一人,还是与认识的人一同坐在戏院,那一段在黑暗中与更多人一起经历的时光。
“BC其实相对于其他院线,甚至是自己院线内的戏院,更着重于lifestyle,这就不单单是选片上的问题,也需要一个很实在的地方。由选片到观众走入这片空间,也是在经历一个过程。周边环境有书店、咖啡店和影碟舖;戏院不寄居于商场,是一座独立式戏院,比其他戏院有多一点空间来办活动;还有停留的空间,外面有空地,也接近民居,这些都是很珍贵的空间和气氛。气质营造一定与商场戏院很不同,因为商场戏院周边都只是商店,又怎样做到艺术空间?Kubrick还有MOViE MOViE,都帮助到营造电影中心的质地。他们会发现艺术电影其实也很接近他们的生活。”
但香港除了BC这个空间之外,可会有更多的选择出现?
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