【香港时尚】本土态度孕育港式制造　不断转型编出现代感绳结饰物

说香港制造，字义上叫人理解得到的直接解释，或许跟真实涵义的“香港制造”稍有分别。除了制作，说的还可以是态度、信念，以及由环境孕育的一种独有格式。今天谈香港制造，已不仅限于谈一堆堆来自香港的品牌，却是由他们出于本土的视野和方式，试图找出一点可借镜之道。

摄影：马熙烈、李孙彤

本地创作　不是纯粹的光鲜亮丽

如果说香港制造是一种风格，不如说是一份精神。将寂寂无闻的小意念，经过不断重复打磨，默默耕耘，而成为融合生活的美好创造。物件本身或许微不足道，这份拼搏坚忍却一直影响着许多新一代设计师，如Zoe。

工厦是一种香港意志

“是否跟想像中很大落差？”甫见面，Zoe即打趣说道。一眼望穿的工厦单位约200呎，是Zoe与男朋友合用的工作室。环境说不上井井有条，室内放满了各种各样的创作用具，还有一台大型裁纸机器，平日可以腾空出来的工作空间，就是她的书桌一隅。

“其他单位都是工业用途为主，旁边是印刷商，楼下有烫金、打印店，日间比较嘈杂，洗手间还要共用。”位于长沙湾的旧式政府工厦，对时装品牌没有太大吸引力，唯独Zoe偏爱这种混杂。“我觉得自己有种香港人的打拼精神，有一个小小的地方，就可以工作。也许现在的人都宠惯了，做创作本来就不是一件纯粹光鲜亮丽的事，一个艰难的工作环境，反而能够磨练一个人的意志。这里租金虽然便宜，但要经过申请、投标等繁复程序，许多人也就因为这样而放弃了。早前我们打算租用多一个单位，结果因为150元之差而投标失败（笑）。说出来有点可笑吧，但就是过程中所付出的每分努力，让我的创作显得更有意思。”

这些一次性的计划未必对品牌发展有直接帮助，反而是对个人的成长及启发比较多。一个健康的品牌应该要学会汲取经验，然后独立地发展。

要成功就靠不断参展

也是因为喜欢一手一脚默默耕耘的感觉，才让Zoe由时装转投饰物设计。于理工大学时装设计学系毕业后，立即加入了本地品牌Daydream Nation，后来投身Levi's及DKNY Jeans担任设计师，却另有一番体会。“那时每天对着电脑画设计图，却完全没有机会运用一双手去创作，感觉很奇怪。”一个设计比赛，让她重新萌生创作的念头。“多年前看过一本关于绳结的书，觉得绳结是个充满传统智慧的手工艺，但现代人只觉得老土，于是就想试试去开发新的可能性。”上网、看书，一切从自学开始，做了她第一件饰物作品。那次，Zoe虽输掉了比赛，却成就了品牌。“Heaven Please的店主见到我的作品，主动提议我造一些放在店中售卖，就是这样无心插柳，开始了ZO-EE这个品牌。”

带点民族色彩的丰富用色与有趣形态，让人看过一眼，就会记得她的设计。刚开始，发展可说相当顺遂，品牌很快跃上各大报章杂志，也逐渐卖到台湾、新加坡等地。两年后，Zoe决定辞去工作，全职建立品牌。“想给自己一点时间试试，即使失败了，30岁再重头来过，也不太迟。”

刚开始的头半年，却不容易。“因为起初并没有想好一套完善的计划，总是见步行步，于是陷入了裹足不前的困境。”幸而，她还有一份坚持。“其实在香港做设计，也不是这么孤立无援，只要有困难时愿意想办法解决。”在那半年间，她先后参与了香港设计大使及Fashion Farm Foundation的计划，获资助到比利时及东京展出自己的作品。“这些一次性的计划未必对品牌发展有直接帮助，反而是对个人的成长及启发比较多。就以我在东京摆trade show的经验来说，日本人很少会第一次认识一个新品牌就落订单，他们会花时间去确定品牌的实力和安全性，所以要连续参与几季才会对销售起作用。但我们也不可能一直依赖这些计划的帮助，一个健康的品牌应该要学会汲取经验，然后独立地发展。”

只要有一部手动的扭绳机，一张桌面，Zoe就可以进行创作。在她身上，可以看到香港人灵活变通的特质。“从前我大多在深水埗买绳子，但近年许多店舖相继结业，合适的材料愈来愈少，也引发我开始以其他物料去演绎绳结。”从矽胶到金属，即使跟绳结扯不上边的素材，也被Zoe一一拿来试验。其中一个系列，就找来建筑师ITUM以3D printing方式制作出绳结的轮廓，感觉又多了一重现代感。

成立5年，Zoe从个人品牌到开设以饰物为主的select shop，跟中国及国外不同的品牌及设计师进行交流，也改变了她的想法。“做了一段时间，发现要发展下去，就不能纯粹做一件产品出来，而是要不断转型。现在我正着手筹备网店，也希望可以做一些不同的合作企划，例如较大型的装置设计，去开放更多发展渠道。”说到底，也是抱着一份信念。

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