【画家生日】首位自画裸体女画家宝拉　不要孩子要事业

说到西洋裸体画，先想到的都是女性裸体画，画家以男性为主。事实上，艺术史出现了一位自画裸体的女画家──宝拉．贝克（Paula Becker）。活跃于18世纪末、19世界初，她在死前几年画下自己的肖像，尢以自画裸体开创先河，改变过往男画女体的现象。2月8日，正是宝拉的生忌。因创作事业而延迟生子的她，终于在诞下女儿19天后逝世，享年31岁。

离开丈夫学画　画出代表作

“如果你真的爱我，请给我自由。”上年上映的传记电影《宝拉：裸画像》（Paula）提到宝拉要离开同样是画家的丈夫奥托·莫德索恩（Otto Modersohn），到巴黎学画。在现实中，宝拉出走5年后，才重投丈夫的怀抱，回到家乡德国。在巴黎的这段时间，她已画了不少自己相当满意的自画像，亦画下了整个艺术史上第一幅出自女画家的裸体自画像。在作品上，她都签下“PB”的署名，表示“Paula Becker”，除去出嫁后加上的夫姓“Modersohn”。

现今最广为流传的是宝拉怀孕的裸体像，名为“Self-Portrait on the sixth wedding anniversary”。创作这幅画时她与丈夫正分隔两地，回到德国后才怀下女儿，因此作品中肚子隆起并不是宝拉当时的真实面貌。加上在巴黎学画正值创作高峰期，她不愿因孩子而耽误事业。那么为什么宝拉要画下自己怀孕的样子，而且面带笑意呢？

怀孕象征艺术成熟阶段

作家Sue Hubbard曾写宝拉传记《Girl in White》，以宝拉女儿这个虚构角度讲述她的一生。Sue指出“Self-Portrait on the sixth wedding anniversary”的怀孕是宝拉的自我比喻，象征她丰盛的创作生涯，能够自由自在地画画。“她孕育的不是孩子，而是她成熟、独立、充满艺术气息的自我。”Sue在专栏文章上写道。宝拉一向视为表现主义的代表人物，这幅作品运用俐落线条和象征手法，有别于传统女性裸体的写实风格，倾向女性内心的自我表达。

Sue进一步指出，宝拉脱离了艺术上“男性凝视”（Male Gaze）的传统，发展出女性的自我凝视。“女人能在婚姻之外照顾自己，不需要男人满足自己。”繁殖下一代被视为女人天职，是与男人结合的结果。可是对于宝拉，怀孕既不是为孩子，也不是为丈夫。正如她远走巴黎前，在给诗人好友莱纳‧马利亚‧里尔克（Rainer Maria Rilke）的信上写道：“我就是我。”（I am myself...）

从古典到现代裸女画　宝拉领导现代艺术

爱画女性的画家，几乎都会画过裸女。宝拉的时代，更是裸体画的颠峰。她还未出世时，18世纪已有一位擅于画裸女的是安格尔（Jean-Auguste-Dominique Ingres），新古典主义的风格继承古希腊、古罗马的画风。他的裸体画，不论是男是女，都展现古希腊对理想人体的追求。健硕的少男、丰腴的少女，光滑盈亮的质感都令人物写实得来带有理想化的效果。例如《泉》（The Source）中站立的少女纯洁脱俗，符合古典美，作品更誉为美术史上出色的裸女像之一。

走出古典主义，宝拉的时代已渐渐走向现代，不再沉迷于呈现客观真实。毕卡索（Picasso）的《亚维农的少女》（Les Demoiselles d’Avignon）、亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的《蓝色裸女》（Blue Nude）和安德列·德兰（André Derain）的《三个泳客》（Three Bathers）都是艺术进入现代的标志，而且都是裸女画。更有趣的是，宝拉的“Self-Portrait on the sixth wedding anniversary”比它们早一年出现。她也知道自己正在改变什么：“我在做。我在做没有人做过的事，我看到了，我得到了。”