【专访陈育强】“艺术是野兽冲动” 重新找回热辣辣的创作直觉

在网上搜寻“不如重新开始”，发现这是林忆莲九十年代的经典金曲，歌词诉说女孩分手后的失落情感，往后要好好过活。最近，陈育强教授亦举办画廊个展，展题正是这句浪漫的话——“不如重新开始”。

自言是“陶瓷初哥”　首次参与商业画廊个展

“我在商业画廊做过两、三次联展，今次是我第一次在商业画廊摆个展。我不想画廊蚀钱，当然要买嘢，又不想突然变做画廊艺术家。于是，我将买卖看成为实验。”陈育强在中大艺术系任教二十五年，曾参与超过一百多场展览，没想过这次个展是“他的第一次”。人称“陈生”的陈育强去年开始退休，现在是中大客座教授，教完本学期的课后，便会功成身退，全心投入创作，同时研究中学的艺术教育。今次展览，他形容自己为“陶瓷初哥”，以书法和陶瓷为媒介，展现半退休后的轻松性情。“我将做艺术变成‘照顾自己’的行为，与自己作真心的对话。以前做展览，难免有比较、身份顾虑，作品不能做得很幼稚，会带有机心地做创作。”陈育强很享受半退休的生活况态，他觉得以往做创作，作品须达至完美，才敢拿出来展览，现在他却刻意展示“不完美部分”。

“艺术是野兽（欲望）冲动，人类被社会化之前，是个活生生的生物体。艺术家的野兽部分较强，艺术教育令这野兽部分释放出来，你才是一个真人。”

新鲜热辣辣的直觉　“烂陶瓷”拼合书本“我想将新鲜、热辣辣、直觉、直接的特质表达出来，想追回用手创作的动作与直觉的投入。因此，我不会修饰陶瓷的边沿，旧泥系咁就系咁。”陈育强自言没有陶瓷背景，由于画廊专门展示陶瓷作品，于是他开始把玩陶泥。他将湿润的陶泥搓成简单泥板，这是陶瓷的基本功，柔软的板块其后能造出立体造型。陈生并没有依照传统陶瓷方法，待泥干爽才捏出造型。“这种手法很有问题，做得越耐，作品越差，陶瓷上全印了手指模。”陈育强笑说，新作品跟随直觉来做，与以往创作一脉相连，以物料碰撞去说话，不用物料去表达特定的讯息。最令人印象深刻的是，“烂陶瓷”作品被绑在王国维的《人间词话》上，形成混合媒介，产生赋有诗意的联想。

iPen如毛笔般发挥　创造抽象多变字型第二部分展览是数码书法，陈育强早前收到学生送来的iPad，于是手执iPen重回水墨之路。半退休后，他未有工作室，只好放下原有的创作方式，随心写字画画，与水墨是否大行其道没有关系。

陈育强早年练习传统书法，在美国修读艺术硕士后，一直以混合物料创作，退休后再次写书法。新作品刻意将“书”和“法”分开，重新思考书法的特质。他说，书是指文字内容，法是指写字的方法。创作前期，他细阅了不同的书法作品，包括日本的少字派、中国牌匾上的诗词、现代年轻书法家所写的歌词。“我从流行文化中找文句书写，包括书信、说明文，有时将字抽走，拼合成新意思，展现音韵跌荡。”“法”方面，陈生运用了应用程式往来删改的优点，创作抽象多变的字型。“纸墨是不会等人，我要一气呵成去写。现在我能重做、拭擦、补几笔，令字的气质，以至情绪的表达，产生了很多可能性。”陈生说，有些收藏者都不明白他写什么，会看成第二个字或一幅抽象画作，他都没有所谓，最重要是观赏经验。

艺术转型了　由天材式训练到研究型创作

陈育强多年来依随直觉来创作，然而，这类型的创作却越来越少，而研究基础创作（Research-based Art）却成为大趋势。艺术家先搜集资料，有时借用其他学术范畴的调查方法，以作品呈现调查过程或成果。陈育强认为，由于艺术学院式微，大学的跨学科课程越来越多，最终令“艺术转型了”——由过去天材式训练，变为与知识界的接合。他指出，连世界级艺术展览卡塞尔文献展（Kassel Documenta）策展人都偏重研究型创作时，往后的策展人会跟随这套策展模式。“当策展人这样选取作品时，艺术家无可能唔咁做，于是大家一窝蜂走向某一个方向。”现今策展人不一定有艺术背景，有人读人文学科、历史出身，他们处事方式趋向学术化，而很多艺术家未有学术训练，最终被策展人牵着走。“你喜欢艺术，才读艺术。如果喜欢其他知识，一早就读其他科。艺术家先天上缺乏这样的技巧，遇上研究型的论述时，便开始迷恋学术，于是这个等级制度（hierarchy）设定了艺术界走向。”

研究型艺术的种种疑问　有机会压抑直觉想法　虽然陈生的创作很少以研究、调查为本位，但在过去的教育生涯中，他曾教授学生研究基础创作的技巧。然而，他对这类型的创作方式有种种疑问，最大疑问是虚弱的艺术方式（form）。他表示，艺术家搜集资料后做创作，探索过程丰富，很多时候却找不到合适媒介来表达，最后作品未能展现思考过程。研究基础创作难以具像地表达复杂的思考过程或调查结果，亦要求艺术家贯彻一致的逻辑思维，然而，艺术最有趣的地方在于创作始末的变化，有规有矩的创作方式有可能压抑了创造力。“当你正在做人体调查，突然想到米奇老鼠，你怎样解决呢？你会否画米奇老鼠？还是要服从研究式创作的规条吗？”陈生幽默地问。

“艺术与其他范畴有什么不同呢？如果艺术只是提供一种形式（form）去思考，那么我们便回到形式里去。”

艺术不离地　思考艺术本质相比直觉式创作，研究型创作亦有机会压抑艺术家的欲望。“艺术是野兽（欲望）冲动，人类被社会化之前，是个活生生的生物体。艺术家的野兽部分较强，艺术教育令这野兽部分释放出来，你才是一个真人。”陈育强说。

艺术展览、策展模式与艺术形式变化万千，如时装广告一样，有其世界潮流。陈育强希望大家重回根本，思考艺术本质，“艺术与其他范畴有什么不同呢？如果艺术只是提供一种形式（form）去思考，那么我们便回到形式里去。”他引用得意门生程展纬的作品为例，程展纬以椅子为思考切入点，引伸劳工耗损的想像。程展纬多年来发起“请给保安员椅子运动”，要求管理层给予保安员椅子休息，最终成功为博物馆保安员、惠康职员增添椅子。“我们去返张‘椅’这个符号——椅子没有了，表示保安员站得很辛苦。他要先搞掂好张椅，再讲劳工问题。”陈育强说，艺术家按着直觉和创造力介入事情，最漂亮的便是打破知识范畴的界限，让人重新思考艺术与生活的可能性，以及当中的连接。

艺术家profile

陈育强教授毕业于香港中文大学艺术系，其后于美国鹤溪艺术学院获艺术硕士学位。1989年起于香港中文大学艺术系任教，主讲西方媒介创作课程，并为艺术硕士研究生指导老师。曾参与展览超过100次，包括第五十一届威尼斯双年展、第二届亚太三年展等。陈曾担任多年《香港视觉艺术年鉴》主编；现为ParaSite艺术空间、香港美感教育机构董事、亚洲艺术文献库及雅礼协会顾问。