卢旺达难民身世激发创作　生命谱写作品展现逃离家园与创伤经历

【难民艺术】艺术创作是需要时间沉淀的过程，当中经历的种种都可以化为创作养分。有一位本来无国籍的卢旺达难民，在多年来等待取得公民身分的时间醉心于创作，并且将其迁徙及寻找身分认同的心路历程融入艺术，创作出一件件感动人心、发人深省的作品。

Serge Alain Nitegeka是一位在国际艺术界备受瞩目的艺术家，在1983年出生于卢旺达，在1994年年仅11岁的他因为卢旺达种族灭绝而被迫逃离家园，从此开始了漫长的流亡生活，在穿越多个非洲国家之后最终落户南非，但久久未能取得公民身分，在这段时间他利用仅有的资源进行创作，原来他在肯亚曾经学习过艺术，透过创作反复探讨流离失所的经历，由于他从来没有足够的资源去生活、学习以至是创作，所以由心地生出一种“将就”的心态，向好的一方面来说便是对于生存及生活的韧性。他擅长绘画及装置艺术，在后者经常会使用如运输容器、木箱等现成物，这些木箱也是少数他能够轻易取得的物资之一，作品时有呈现迁徙过程中的临时性和不确定性，并尝试让观众体验难民在迁徙时面临的障碍和挑战。

他的画作以抽象表现主义为主，早期主要使用黑、白、红三色，后来逐渐加入其他色彩，善于利用简约的几何图形和线条来创造出强烈的视觉效果，灵感呼应出强迫迁徙、身分认同和生存等主题。他因为真诚和深刻的主题而在艺术界引起广泛关注，这种以个人经历为基础创作出具有普世意义的作品，总是让观众能够感同身受。由于他早年在南非并没有法律地位，所以他不能在当地举行自己的展览，于是他尝试透过画廊参与外地的群展及举行个展，但即使他的前半生总是活在不确定状态，他仍然对未来充满乐观，这种生命力也是他的吸引力，慢慢地他在国际艺术界树立了自己的地位，他曾于2015年参与第56届威尼斯双年展南非馆，以及同年的瑞典哥德堡国际当代艺术双年展，于2019年更获得The Barnett Newman Foundation颁发的资助奖，现时主要生活在南非。

Nitegeka在2012年举行的首次大型个展“Black Lines”使他崭露头角，透过雕塑、绘画和装置艺术探索他被迫迁徙的感受，以视觉形式呈现出情绪化和政治化的空间，透过木箱、炭笔等材料来讨论破碎、适应和生存的过程，那一次他还尝试探索空间的张力，创作隧道雕塑和房间般的装置，邀请观众穿越其中感受自己身体的意识。来到2014年他的创作渐趋成熟，开始更多形而上的探讨，展览“Into the BLACK”围绕著黑色的探索，在自画像中黑色既代表身体又象征动作，过去的创伤经历转化为表面磨损的质地及形式，作品有著构成主义、极简主义和抽象主义的展现。2021年的展览“Lost and Found”则表达著流离失所的叙事，特别是他和其他中非地区难民寻求庇护的经历，作品中大量使用日常物品如旧手提箱、桶和盆子，制作出各种形状和大小的物品，经过使用、磨损和修复之后变得复杂且美丽，从熟悉的物品转变为陌生的混合体，物品已经超脱出物质转化为记忆的载体，象征著他们所失去的身分，在跨越国境边界后如何重新定义自我。

现时Nitegeka在纽约正在举行名为“Configurations in Black”的个展，展示出他在疫情后两年多实验创作的成果，再进一步扩展他的色彩范围，在一些抽象画中他运用了深灰、橙黄、鲜绿等色块，配以粗黑线条穿插其中。画面中出现的剪影人物源自他曾经的作品《Black Subjects》，描绘著背负行囊、在空间中穿行的身影，剪影没有上下方向也没有明确的起点或终点，象征著迁徙者无尽的旅程。雕塑作品则以彩绘木材创作包裹，代表迁徙者在旅途中携带的个人物品和心理负担。其实并非每位观众对于战乱都能够感同身受，于是他的作品常常会加入一些障碍和边界，包括画面上的或实际上的，这些障碍往往会造成视觉上的不适感，Nitegeka刻意为之，象征他曾经的无国籍状态的心理状况，邀请观众思考这种个人或集体的分离和创伤。