日本艺术家天野タケル　极具标志性维纳斯展现独到艺术哲学

【日本艺术】世人对“美”纵然有不同的理解，也有归一之处，根据柏拉图的理型论，所有具体事物都是其理型的模仿，真实的美存在于一个超然的的世界，灵魂来自这个纯粹的世界，所以我们曾经见过最纯粹的美。日本有一位殿堂级艺术家“天野タケル”（Takeru Amano），擅长将古典主题，包括哲学及神话与日本Kawaii文化及超扁平流行艺术元素相融合，建立出极具辨识度的风格，标志性的维纳斯女神闻名于世，是当代艺术界一个为人所熟知的符号。

维纳斯女神的形象不仅是肉体的美，亦是爱与和谐的具体表现，使之成为人类对美的追求和理解的象征。天野タケル的作品融合了鲜艳的色彩和简约的线条，他笔下的维纳斯有著空洞且耐人寻味的一双大眼，木无表情之下显出一丝和谐感，可以视为对“美的理型”的一种现代演绎。正因为维纳斯的极简主义，将作品变成一种对话的工具，激发观众的思考和情感交流进一步成为探索美的方式。

在当今的艺坛，天野タケル凭著其独特的风格获得广泛的赞誉，他于1977年出生在东京，家庭中充满艺术氛围因为其父亲天野喜孝是国际知名的插画家，著名作品为《Final Fantasy》系列的人物设定，曾5次获得日本科幻界大奖星云赏。所以天野タケル从小就显露出对艺术的热爱，自然而然地成为一位艺术家。在他10岁时参观Keith Haring在东京的一场展览，这位大师在墙壁上作画的行为启发了他，令他了解到创作不仅可以发生在画布之上。他在15岁时又到过罗马欣赏米高安哲罗的《哀悼基督》，使他激发出融入古典艺术元素的想法。

虽然他年少时并未接受正式的艺术教育，在创作方面的天赋却十分明显，于2000年前往纽约并成功入读艺术学校学习了3年的版画，但他心底里却宁愿探索这座城市的文化多于困在学校里学习，这段经历对他后来的创作风格产生深远的影响，包括令他的艺术风格更为国际化，也带有普普艺术的影子。

当他回到东京后开始无间断地创作及组织展览，在艺术家之外的身分也是一位企业家，会自己管理画廊甚至设计家居用品等。于2015年他建立自家品牌NEWART，一个旨在重新定义当代艺术的创新平台。他认为本世纪的艺坛缺乏明确的分类，许多现有的艺术流派仍然受到过去风格的影响，为此他提出了“NEWART”的概念，雄心壮志地希望重塑当下的艺术标签。NEWART不仅是一个商业品牌，更多的是一场艺术运动，让更多的艺术家和观众能够共同参与到当代艺术的创作和交流中。再者，他认为艺术与日常生活相结合是创作的一大动力，希望所有人都能够在生活中随时接触到艺术，而不是只能沉浸在画廊或博物馆中。

天野タケル的作品主题多样，简单的几笔足以表达情感，亦充满童趣。极简的表现方式来自于他认为艺术的真正意义在于观众如何解读它，而不是艺术家本身的意图。他希望观众能快速理解作品多于过度的思考，作品本身并不带有政治、宗教等意味。艺术不只是个人的表达，也是社会的反映，艺术的力量在于促进对话，让不同背景的人们分享观点和经历。社会和大众的参与至为重要，正如NEWART这个平台会通过众筹等方式将作品推向市场，从中可以深入地了解受众的需求，作品经受市场反应，并非高高在上的空中楼阁。