日本艺坛新锐野岛佑隆　音乐与60年代美式风情跨越喜悲与世界对话

【日本艺术/野岛佑隆/亚洲艺术新星100】有时观画的过程有如观看了一部戏剧，艺术家赋予画内角色演技与灵魂，利用场面调度来说出故事主轴，即使是平面的画作也能品味当中的细微设计发人深思。野岛佑隆虽然是日本新锐艺术家，却有别于大众对于日本艺术家想象，擅长的60年代美式风格原来与其作画理念、背景及爱好息息相关。

出生于1995年的野岛佑隆（Yutaka Nojima）从小热爱60至90年代的欧美音乐，例如The Beatles、The Rolling Stones这些划时代的乐队陪伴著他成长，他曾在唱片舖及古著店打工，生活上沉浸于美式氛围。此外，他毕业于著名的桑泽设计研究所，是一所历史悠久、擅长培养学生创作及应用能力的学府，旨在启发学生设计的原动力。这些背景都深深地影响著他的创作方向，贯注一生所爱的美式风情及流行音乐风格，在作品中充满著设计与细节以表达出细腻的感情。由于野岛佑隆深受黑胶唱片封面设计的影响，所以常常使用方形构图，也会将音乐元素渗入画内，他凭著这独特的画风在近年席卷日本艺坛。

他的作品带有美漫特色平易近人，虽然诉说著爱与和平这些宏大的理念，却不会抽象深涩，画面及用色有著明亮的特质，故事深入浅出，是可以放在小孩子房间的画作。纵使如此，他笔下的世界有喜亦有悲，正如每个人的日常生活一样，但不必执著于正面或负面的情绪，接受这种人生的复杂性，他希望观者能够在艺术当中找到积极的力量。他的标志性符号是一块切开的芝士“BIG CHEESE”，除了希望以微笑来面对生活，俯视下去也是一个和平符号，芝士的高低大小不同，正如这个充满不同与异见的世界，这个设计突显出他细腻的心思以及柔和地表达讯息的手法，至于“Peace Piece”这个概念则来自爵士乐手Bill Evans乐曲名称。

最初野岛佑隆会将对世界的不满透过作品宣泄，但他所爱的音乐展现出音乐世界的精彩丰富，不只有情歌、伤情歌，可以浪漫、讽刺，表达对政治社会的不满，也可以宣扬爱与和平，一切的情绪回归到创作，而创作的过程使他感到兴奋，以及将面对的困难转化是非常有趣的。所以即使他依然想透过作品说话，在表达某些讯息或者悲伤的事情时，最后都会向正面发展，呈现一个光明的世界，有哭有笑才是人生。

在艺术家的身分之外，他除了兴趣所致的打工，也曾为创立于90年代日本涩谷系音乐代表性名字之一Sunny Day Service的演唱会设计主视觉，操刀“OTHER MUSIC”纪录片日本版海报，还有做杂志、电影及书籍等的合作及设计工作。近年声名鹊起开始举行展览，今年就在东京及台北举行了个展。刚在10月台北的个展以“KNOCK! KNOCK!”为题，是为野岛佑隆一次对于世界的叩问，展现出一位未到30的年轻人所拥有的超龄视角，常言道艺术之路不易行，他经历过对社会的质疑、反思，藉著音乐教晓他忠实地表达自己，以双手去捍卫心中所爱，一步步走向今天的成功，一一成为了他的创作养分，他亦希望观者可以在作品中找到属于自己的答案。