音乐先还是电影先?——Rubberband和Patrick Lui的爵士乐与港产片

Rubberband和 Patrick Lui 在西九自由爵士音乐节除了玩爵士，重点玩港产片音乐。大家知道我是多么喜欢港产片，这个专栏主要谈音乐，但我一半时间都要谈香港电影，因为流行文化里，音乐和电影实在密不可分，在香港，歌手当红也要做演员，反之亦然。相信Rubberband和Patrick 也对香港电影有团火，看毕演出，更令我深感音乐在电影中的力量及传颂力。
文：林纶诗

说起传颂力，我想认为Rubberband俨如香港之子，其摇滚偏文青及山系，干净纯洁，因为如此，作品尤如圣诗——励志且传播力强，在动荡且身份认同洗裨的年代，会令其有特别的代表性。认识不少的海外华人，无论是在外国土生土长的香港人，还是几年前移民离港的，都十分倚赖RB的音乐力量。 也因为如此，由他们（及爵士能手Patrick）去做一个长过金像奖电影音乐表演的音乐会，合适不过。

首先是选曲，由70年代港产片杀出国际的《Fist of Fury》 (李小龙的符号、顾家辉的音符)，到8、90年代最辉煌时期的《最佳拍档》（为广东歌定调的代表）、（《新不了情》（以saxophone主导的一系列音乐，十分适合爵士主题）， 到RB及其歌迷成长年代的重点电影《西游记》、《无间道》，加起来为乐迷画了全面的香港电影音乐时间线。其二就是RB和雷精选了RB的歌曲跟以上主题歌曲做mash up，也有相辅相承的效果。我个人最喜欢《少林足球》主题音乐X《细街杯》，以及《鎗火》X《冲》，可能是因为两首作品亦满足了我同时作为电影及音乐的fans屎心态，完全是insider式共鸣。最深刻的电影歌，可能只是几个 beat和既定的节奏，已能让整套电影的氛围浮现出来，也因为没有歌词，空间极大，碰上RB自己的歌，更能无缝融合，毕竟二者都是源自香港地道文化，这也是流行文化的基本定义。

最后，想说encore唱了《欢乐今宵》，实在太感动，雷颂德是RB的恩人，其出演电影《求恋期》正是以《欢》作主题曲，我记得当年此曲不需要电影，也得很红，改变了古巨基整个歌星文本。在这个演唱会里，因为雷颂德和《求》才有《欢》，但于我，当年则是因为有《欢》，所以喜欢古巨基，我才找《求》来看 (还是那种便宜的VCD!) 。每一首歌，每一出戏，对每一个人而言，都是一个不同的故事。而一场好的LIVE，就是可以把这些故事和我们一针一线地串起来。

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