专访《奋青乐与路》填词人岑伟宗 香港音乐剧薪火相传｜何故专栏
从《奋青乐与路》的不断演化，看香港音乐剧的薪火相传！
──专访《奋青乐与路》音乐剧填词人岑伟宗
“我希望这个世界不只一套《奋青乐与路》！我在当年《我要高8度》的排练时，已感到这个剧有更多可能性，可以在不同城市，有不同的版本！”
5月下旬，快闪台北，其中一个主要原因，就是参加“岑伟宗 ╳ 不小心・姗姗来词”讲座。这是一场准备充足、内容丰富、有趣又实用的讲座，温故知新，令人获益良多，也令我对岑爷的旧作《奋青乐与路》留下深刻印象。
2014年，高世章应澳门文化中心邀请创作音乐剧，以庆祝澳门文化中心落成15周年。高世章就找来岑伟宗（岑爷）填词，并由庄梅岩编剧，他们三人在澳门文化中心的同事协助下，走访了澳门的音乐社群，因而创作起《我要高8度》，讲述热爱音乐的阿翔，希望组织合唱团，尝试冲出澳门，参加国际合唱比赛。
岑爷早已认定这个以“冲出去”为主题的故事，不只适合澳门，也适合香港，终于在2017年如愿以偿，蜕变出《奋青乐与路》的一场“品格教育x艺术之旅”，阿翔变成了香港人，剧中的成长人也变成了年轻学生，歌曲不用重大改动，剧情却更合情合理，而且更励志动人。《奋青乐与路》于2017和18年两度公演都是好评如潮，更荣获第二十七届香港舞台剧奖“最佳制作”、“最佳导演（喜剧/闹剧）”（方俊杰）、“最佳音响设计”（夏恩蓓）、“最佳配乐”（高世章）、“最佳原创曲词”（作曲：高世章、填词：岑伟宗）、以及“年度优秀制作”等六大奖项，可算是超额完成。
《奋青乐与路》于2024年再誉而归，约70位来自迦密中学、路德会西门英才中学、加拿大神召会嘉智中学、心光盲人院暨学校、以及香港演艺学院应用学习课程等的中学生，参与台前演出及幕后制作，8月下旬在香港文化中心大剧院演出四场。那天和岑爷聚旧，参观了他和同学们的排练，延续了他在5月那场讲座的话题之一：“香港音乐剧的发展与传承”。
“我觉得《奋青乐与路》在过去这十多年，让我和高世章做到很多我们想做的事情。这个剧是创作行先，这个剧的生命不是跟著某个团，或机构，她是可以不断地重生、不断地重现。”岑爷补充“我们是在做一件很特别的事”。
“这个剧是很有趣的，在澳门演出后，可以在另一城市，变成另一个时代背景和族群的故事，然后另一个机构觉得有潜力再造，变成学校训练的项目，这个项目结束后，以为这个剧的生命已完结了，怎料（EXCEL）演艺进修学院竟然喜欢这件事，”岑爷以“生命延续”来形容《奋青乐与路》的全新版本。“对于做创作的人，这是一件非常快乐的事情。”
岑爷和高世章已经合作了21年，岑爷赞赏高世章的作品从没重复，他定义《奋青乐与路》是一个“feel good musical”，今年的全新版本，他们并没有加入新元素，也没有因为换了一班年轻人而作出重大修改。“一个音乐剧，经历了这么多年的演出，所以内容，前前后后都是互相呼应，都是非常稳固，无论是结构，或是那些象征、比喻、暗示，应该都是齐整的，如果你稍为改动，就会前后不对，所以在我们（岑爷和高世章）的层面，不会作出重大改动，有改动也是由导演（张凯婷、张月盈）按排练时的情况来决定。”
然而，岑爷却趁机会再次“纠正”了旧歌〈年月里一句句〉。“当年澳门初演时已经写错了，过来香港演出时，我们也不为意，直至我后来细思的时候，才发觉这个错误，当年香港话剧团的版本，其实已经修改了歌词，今次我将这个‘纠正’带过来，但在我听围读的时候，发觉仍未算‘纠得好正’，所以再‘扭多少少’。这个‘纠正’是什么？就是假设有个人唱歌走音，歌词唱出来应该是不对的，因为高世章写的旋律是走音的旋律，即是假设本来有一个正式‘啱音’的版本，但是高世章特别写了一个‘走音’的版本，我就是跟了这个‘走音’的旋律填了‘啱音’的歌词”，而这次再次“纠正”，是要让“走音的感觉更强烈”，而这是全新版本中的唯一改动，“这是一个bug，但这个bug是很得意，没有人告诉我这是一个bug，需要由我自己去发现⋯⋯”岑爷引用杜甫的“文章千古事，得失寸心知”来总结这件趣事，相信可以作为下次分享会的案例。
《奋青乐与路》音乐剧是透过其四大原则（4D）体现艺术和品格教育：纪律（Discipline）——具有团体精神和严谨的纪律；奉献（Dedication）——全情投入对艺术一丝不苟的态度；自我发现（Self-Discovery）——过程中经历自我发现和追寻；喜悦（Delight）：结交志同道合的好友，乐趣无穷。问岑爷如何达至这些目标，“任何人来做音乐剧，基本上4D一定齐！”只要认真参与这样的大制作，一定会严守纪律，乐意奉献，并且在过程中发现不一样的自我，最后和其他参与者一同获得喜悦。岑爷知道我最爱打边炉，他笑说“打边炉都要4D！”果然令人茅塞顿开。
说笑过后，认真问岑爷在香港制作音乐剧有何困难，他立即沉寂片刻，整理了思绪后，淡淡然说出“演出的时间”，他随后详细解释“音乐剧从创作人的角度来看，其实是不困难的，分别在于好不好听，关键是要去写，写是没有成本的，作曲、作填和编剧，三个人坐在一起，打个边炉你就可以开始写了，但困难在于我们需要时间去试验，你写出来的东西是否可以？我们需要找人唱出来，而且是整个剧的唱出来，简单来说，就是需要一个reading的机会，但是reading之后是否还有机会呢？往往是‘一试定生死’。”
很多人都诟病香港缺乏能演能唱的舞台剧演员，而且每次演出的时间只有一个周末，岑爷却说这些都是老生常谈，真正问题是“有没有人愿意投资？有没有人愿意给予意见令你那个剧可以改得更好？”岑爷认为“我们需要更多可以找到投资者的制作人，更需要可以告诉你如何将你的剧改得更好的人，怎样去修？怎样去剪？怎样去找到你的目标观众？怎样搞清楚你针对的是什么市场？”
岑爷补充合作的伙伴是非常重要，他“不计入行资历，只计艺术眼光、市场触觉”。更重要是他们的意见必须“一针见血”，不需要“风花雪月”，因为创作人都有他们的“坚持”、“渴求”和“自我”，这些放在市场都未必准确，而且，戏剧有不同的类型，不同观众对不同的剧有不同的想像，“你要符合到观众的想像，同时间又要超出他们的想像”，所以，创作人很需要可以给他们有用意见的人，岑爷庆幸曾经遇上一个，他就是《奋青乐与路》先前的导演方俊杰。
“他懂得音乐，却不是将自己放在音乐前面，他不是要做一个‘方俊杰作品’，他是要做一个音乐剧，这个音乐剧叫《奋青乐与路》，这个音乐剧叫《大状王》，他就是一个这样的人。”有趣的是，我这天是穿著《大状王》的纪念Tee来跟岑爷见面。
《奋青乐与路》可算是一个薪火相传的工作坊，为香港音乐剧的台前幕后储备了不同人材，新版的两位导演，张凯婷由当年的台下观众晋身导演，张月盈则由当年的幕后走到前线，当年演员之一心光盲人院暨学校学生杨恩华（花名“大师”），现已是香港演艺学院音乐学院的学生，今年就以大师兄身份辅助师弟师妹，岑爷为此非常庆幸，“如果那个作品的架构完整，音乐亦有相当水平，素材不是在三五七年后就会落伍，可以让几代人觉得可以学习，是值得开心的事，也是一种荣誉。”岑爷鼓励更多年轻人参与创作和制作音乐剧，“希望有往后有更多可以超越《奋青乐与路》的作品”！
岑爷一直希望《奋青乐与路》在其他国家演出，问他是否需要改为不同语文？他却说“语言限制”已不再是问题，一来可以有字幕，二来他举意大利歌剧为例子，即使当年没有字幕，亦有好多不懂意大利文的观众，三来像梅兰芳的京剧，三十年代去俄罗斯、美国、德国演出，风靡了德国的观众，所以，重点是你的作品”，岑爷也分享了他的亲身体验，“我们2018年在北京演出《顶头锤》（粤语音乐剧），有字幕，观众是受落的。然后，《大状王》在香港演出，粤语加广东题材，最主要‘抢飞’的却是内地观众”。结论是“语言，不一定是限制，还可以扩阔你的想像”。
最后，问岑爷在《奋青乐与路》中最喜欢哪一首歌，他回答是〈如果一天〉，并随即念出了一段歌词：“如果一天要上场／会在哪一章／如果一天要散场／会是哪一场”，还有〈再越高墙〉，岑爷整首歌都很喜欢，诚意向大家推荐！
借用岑爷当年在《我要高8度》场刊“作词的话”，他的歌词是“典型的浪漫情歌雅言，及以词代白的通俗口语”其后参观了同学们的排线，岑爷从旁指导，令人大开眼界！每句歌词最尾的“咊”、“咯”和“㖞”，虽然看似差不多，却是有配合剧情的不同的意思，除了需要不同的语气，唱出时更需要不同的表情，果然每字每句都充满玄机，这正是岑爷的创作特色，也是他的成功秘诀。
（专栏“何故火锅馆”每月刊出，标题由编辑撰写。本文不代表艺文格物立场。）
作者简介︱何故，内向、忧郁而文静的作家，已推出超过 20 本小说。从电影和打边炉领悟人生道理。
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