“艺术家中的艺术家”布鲁斯・瑙曼　首个香港大型展回看传奇创作

【展览/当代艺术】Andy Warhol以外，对当代艺术影响最深艺术家大概有布鲁斯・瑙曼（Bruce Nauman）一席。其创作生涯跨越半世纪，涉猎媒介从雕塑、摄影、录像、霓虹灯、绘画到版画，以至是艺术家身体本身亦成为表达工具之一。不仅瓦解原有艺术种类，也开拓新流派，对后期多位艺术家都有重大影响，被誉为“艺术家中的艺术家”（the Artist’s Artist)，在2009年获威尼斯双年展金狮奖。

这次“布鲁斯・瑙曼”为他在香港首次大型展览，展出瑙曼35件代表作，从早期霓虹灯作品到近作“对立式平衡”系列，以及近六十年来创作的绘画、大型装置雕塑和声音装置。既重温艺术家创作中基本要素，也让观众深入探索这位当代艺术传奇人物关键创作。

若我是名艺术家，而我身处工作室，那么我在其中所进行的一切都必然是艺术。

布鲁斯・瑙曼被视为上世纪最创新艺术家之一，带领艺术界从后极简主义（Post-minimalism）走到表演艺术以及观念艺术。他的作品重点探索身体与自我、语言、声音以及空间意识在艺术上概念性可能，也思索艺术生产过程以及观众参与的意义，为后期艺术家开辟新创作路径，启发无数艺术家、舞者、音乐家和作家。

瑙曼诞生于六十年代政治动荡、社会激变年代，对人性混乱矛盾以及生活平凡琐事深感兴趣，他一些早期作品正是与那时代发生种种事物展开对话。展览入口放置了瑙曼1967年作品《真正的艺术家通过揭示神秘真理来帮助世界》，是确立其艺术生涯代表作之一。艺术家在一般被认为俗气的媒介之上，以半玩笑、半认真口吻，对“真正的艺术家”角色和责任提出挑衅，挑战传统意义上艺术意图。

翌年他创作了《用对立式平衡的姿态走路 》（Contrapposto Studies，1968），为其最早期录像作品，也是他最著名作品之一。意大利文中“Contrapposto”为“对立式平衡”之意，指人物将重心集中在一腿上，使臀和肩膀呈现优雅曲线，最早见于希腊古典雕塑中，让人物充满动态感，《大卫像》便是经典例子之一。作品中可以看到艺术家在狭长走廊中来回走动，并以左右摆臀方式呈现对立式平衡的步行姿态，作品置于展馆一楼。同展厅展示了他多个霓虹以及版画作品，让观众对其创作根基产生理解。

在瑙曼年纪渐长后，他再回顾自己半世纪前创作，以老年之躯再现“对立式平衡”，创作了《对立式平衡研究，一至七》（2015／2016）。瑙曼专为两个展厅量身打造了七部大型录像投影和声音装置，将这动作加以引申扩展。在每个投影中，人们可以从两个角度看到他以对立式平衡姿态走路，他行走身影既呈现为正片，也呈现为负片，有时身体还会横向地分割，或分裂为七个错位部分再层叠。这些分割的片段取自不同拍摄镜头，使得其头部、肩膀、躯干、臀部、大腿、小腿和足部同时向著各个方向移动。

展览另一主要作品为《动物金字塔》（1989），作品由17个真实大小现成动物标本翻模叠成，四只倒悬狐狸立在一堆鹿的躯体上，层层递升，高达12英尺。被剥去珍贵毛皮及脱角的动物丧失特征，几乎无法辨识，也没有丝毫血腥感。整个组件明显看到用金属丝线串连，仿佛一切由木偶师操纵，思索人类文明与自然之间张力。

除了上述几年代表性作品，展览也展示他为伦敦泰特现代美术馆创作之声音装置《原材料》、霓虹灯管装置《吃／死》、录像《小丑酷刑》、《三头喷泉》装置以及《南美之圈》等经典作品，有兴趣读者不妨到场亲睹大师创作。

【展览地图】

【展览详情】
名称：布鲁斯．瑙曼
地点：赛马会艺方及 F 仓展厅
日期：即日至2024年8 月 18 日