日本设计师评选佳作集合！专访JAGDA新人赏得主矢后直规藤田佳子

【日本设计/展览/专访】日本平面设计协会（JAGDA）每年均请一众日本专业设计师评选年度佳作，辑录成设计年鉴《Graphic Design in Japan》并整理成展览。除了日本境内，此展览唯一展出地点便是香港，展出超过300件得业内评选奖作品。

评审每年都会从其会员作品集中，挑选数位年龄在 39 岁以下、作品新鲜、 质量高的设计师颁发 JAGDA 新人赏，其中两位得奖者便是藤田佳子以及矢后直规。适逢早前两位设计师来到香港，我们特别邀请两位为读者分享他俩得奖作品背后故事以及设计心得。

其中一位得奖者藤田佳子在日本老牌广告公司Sun-Ad担任艺术总监，曾为日本奈良艺术饭店“香林居”设计极具记忆点印刷品，也曾为三得利 (Suntory) 日本长野县体验观光工厂“サントリー天然水 北アルプス信浓の森工场”标志及商品负责视觉设计。而另一位得奖者矢后直规则曾获东京 ADC、D&AD(设计与艺术指导奖)、NY ADC 等多个知名设计大奖，亦曾与菅田将晖、RADWIMPS等人气艺人合作，这次将展出他2022年为“HOPE - 希望的形状”展览设计主视觉。

问：两位会怎么描述自己的设计风格呢？你在设计过程中最著重是什么元素？

矢后 ：我觉得我的风格是一种“人为错误”（Human Error）。我设计时经常从手绘开始，难免出现瑕疵，我喜欢将所谓“瑕疵”保留。说起来有点像爵士音乐家一气呵成完成录音，有时候会有即兴，成品未必每次一样。我尽量也在自己设计中保留这种带点随机韵律，随著“错误”来，让他们出现在设计当中。

藤田：我反而觉得我没有一个所谓明确个人风格，我更倾向站在设计背后成为一个隐藏角色。作为设计师，我更多是尝试将客户特征放大，作为一个辅助角色，将不同气质、特点放到设计中，把设计当成构建品牌形象一部分。

问：这次藤田小姐会展出两份得奖作品，可以介绍一下你为“香林居”设计的印刷品吗？

藤田：这个设计不仅对应酒店历史，也对应酒店地点。酒店位于金泽繁华商圈“香林坊”，原建筑物有50年历史，多年来都是街道里标志性建筑。香林坊是江户时代还俗僧侣利用蒸馏技术制作眼药水的地方，而“香林”自古以来亦是诗词中描述的美丽景区，有“理想乡”意味，所以我就从“香林”这个概念出发设计。

设计中常见拱形元素来自建筑外墙本身，我希望能让大家从设计中感受到酒店背后历史底蕴。由于该处曾经是制作眼药水之地，给人一种纯净感觉，我也尝试用颜色作为对应，所有线条、色彩都尽量简单，尝试为大家带来超越时代、民族、性别各种界限的理想乡。

问：你另一个得奖作品是为体验观光水厂“サントリー天然水 北アルプス信浓の森工场”（编译：三得利天然水 北阿尔卑斯信浓森林工厂）的品牌形象，当时设计理念是什么？

藤田：我设计时尽量将品牌理念融入设计当中，而三得利理念是“与水共生”。说到水我们会想到自然，也延伸到森林，万物皆与水相通，所以我用浅蓝色和绿色作为重点色彩元素，让大家一眼就能想到天然水以及森林气息。我觉得“与水共生”哲学不仅限于成人，水的未来在于下一代，所以在体验中加入了童趣摆设风格，设计了一些插画，希望小朋友同样能轻松理解设计。

问：说到得奖作品，矢后先生得奖作品“HOPE - 希望的形状”主视觉似乎融入了你女儿的手绘，可以聊聊背后设计过程吗？

矢后：我刚开始设计时思考了很多有关“希望”的标志，譬如是太阳或是白鸽等等，但我后来发现这些并不是我心中真正答案——我的希望其实是我女儿。我们本来就有画画习惯，这次海报选取了她21年一幅画，再在其之上进行解构。譬如由于她年级还小，每一笔力度不一，我在设计中选用了不同大小圆点作为表达。我很多作品都类似如此，先开始自由手绘，之后再像拼贴画一样拆解、整理，重新拼接到一起。

问：这个海报作品以外，矢后先生先生不少作品都融入了手绘元素，这个设计风格从何而来？

藤田：不如让我从另一个设计师角度尝试分析：我觉得像是有两个矢后先生，“插画家”矢后先生画画时不会有过多思绪，下笔自由无限制；但“设计师”矢后先生就会把这个内容裁剪或是重置，我觉得这正是矢后先生设计特别之处。很多设计师都会用手绘作为设计，但他们通常直接把整幅手绘作为设计本身，但矢后先生会在手绘之上进行大量拆解，这也是我认为他视觉语言突出的地方。

矢后：是这样的，我会在内心为自己设计一个滑动轴，因应每个项目调整自己“插画家”以及“设计师”之间比重。（笑）

问：除了各大品牌外，矢后先生也曾经和RADWIMPS、菅田将晖、太田莉菜等不少人气艺人合作，你觉得为艺人合作和品牌合作，设计侧重方向会有所不同吗？

矢后：我觉得设计者与被设计者都有不同声音，譬如说我有个人设计语言，帮艺人设计时，会捕捉这个人的独特声音，而帮品牌设计时，更多是考虑整个团体集体印象，这又和音乐人很不一样。我觉得传达这种声音就是设计本身，便是我们需要传达的资讯。

问：那么作为得奖设计师，两位认为如何才能做出真正触动人心的设计？对其他年轻设计师有什么建议呢？

藤田：我觉得好设计应该要站在未来角度开始思考，从未来回望现在，在其之上将自己的设计当作建设未来一部分。

矢后：我觉得是要有新元素，和现有设计区别开来，带来新冲击。好比我们站在轴线中间，这边是过去，这边是未来，好的设计应该是要贯穿这三个部分，一直向未来走去。

问：这次展出超过300件作品，除了自己作品以外，要选一个最喜欢的作品你们会选什么呢？

矢后： 我会选坂本俊太的演奏图案，我觉得他设计方式很有开创性，超越了设计“观看”以及“沟通”之外用途，将触碰应用到动画中，是很值得留意的界面视觉设计。

藤田：我选的是牧寿次郎为《艺术激流》设计之图像作品。这个艺术节沿著河川进行，人们会在船上沿著河流欣赏到不同作品。这件作品特别之处在于，当时设计师将传单放进包装袋置于激流中，水碰撞产生的皱褶自然留在纸张中，我觉得很特别。虽然是视觉设计，却也超越视觉，让观众用整个身体感知河流。

【展览详情】
名称Graphic Design in Japan 2023 (Hong Kong Edition)
地点：PMQ元创方A座地下SG03 – SG07(香港中环鸭巴甸街 35 号)
日期：即日至2024年5月5日