自学成纹身师向向交流 祟尚玩乐生活：刺青就是一门很酷的语言
“纹身”像是种客制化的表达方式，甚至可说是纪录，就跟音乐、文字或影像一样，是将思想和感受实体化，呈现出一个人的喜好跟特质，藏下自己才知道的意涵，这样说来“比起服装，纹身好像是种更亲密的衣著？”
随著风气逐渐开放，大众对于纹身的接受度也大大提升，相较过去这已不再是那么神秘的文化，但也称不上触手可及，这次找来台湾 IBIZA_INK 的主理人——林彼得，不免俗的聊聊大家想知道的“如何入行”、“难忘经历”外，我们更想带你前往这个名为 IBIZA 的理想岛国，岛规只有一条：“放松玩乐”。
IBIZA_INK
于 2009 年成立、以美式风格为主的纹身工作室，主理人彼得因向往电影《撼动生命》（It's All Gone Pete Tong）中西班牙“伊比萨小岛”上自在玩乐的生活态度，故将“IBIZA”做为店名，希望能传递轻松、美好的纹身精神。
当初是如何接触到纹身的？
在念研究所时刺了第一个纹身，后来就一直对纹身的相关文化很著迷，后来研究所毕业、退伍然后在台北的设计公司工作，那阵子每天都会看《迈阿密纹身客》之类的影集，就有了“既然我会画画，那为什么我不把创作跟纹身结合？”的想法，于是我就上奇摩拍卖，买下了人生第一套纹身工具，那个时候互联网还不像现在那么发达，我透过无名小站找一些想刺简易小图的人，以不收费的方式进行纹身练习。
纹身跟画画、设计还是有蛮大差异的吧？在两者间让你觉得最受挫的差异是？
在平面上作画是蛮简单的事情，但换成在立体的皮肤上就要考虑到图案的衔接、构图有没有端正、线条的流畅度还有入色等等问题，因为我没有特别跟著纹身师学，几乎都是靠自己摸索，在前一两年进步非常慢，后来渐渐认识其他同行的纹身师，透过交流学到了更多“眉角”。
最喜欢纹身文化中的哪一点？
我只要带著工具就能环游世界纹身。它是生财工具，也让我能不断创作，而且透过纹身，我可以跟更多同行、非同行的人交流，纹身是不分国籍、职业的。
旅行时都会在当地纹身，到西班牙时在 IBIZA 刺了一只麻雀叼著刀片，没什么原因，就只是这个元素还没刺过。
新的据点有特别以什么主题或想法打造，或有想传递给访客什么理念？
之前“IBIZA”工作室陆续搬过三、四个地方，这是第一次以店面的形式跟大家见面！“IBIZA”这个名字源自于西班牙的一个度假小岛，那是一个很放松、很 chill、常常在派对的地方，有别于一般有距离感的纹身店，我希望来到“IBIZA”的顾客都能像是到老朋友家作客的感觉，以放松的姿态来纹身。目前一楼是规划成吧台和展示空间，以后会陆续邀请国内外的艺术家展示作品，也欢迎对这个空间有兴趣的作者跟我们联络洽谈，而二楼就是进行纹身的工作区。
希望来到 IBIZA 的顾客都能像是到老朋友家作客的感觉。
于2017年2月开幕的赤峰街店面，彼得将一楼规划成吧台和展示空间，而二楼就是进行纹身的工作区。
点图看看IBIZA_INK的纹身作品▼▼▼
近年来“纹身”在台湾大受欢迎，普遍的接受度也提高许多，你认为现在与过去保守年代中的纹身文化有什么不同？
过去要较难取得资讯，现在因为互联网的发达，你只要准备一套工具、上 Youtube 看教学影片，似乎就能自称“纹身师”？大大小小的纹身店、工作室开始林立，这好像变成了一种新兴行业，而相较于过去，纹身没那么神秘了。同时随著互联网兴盛，客人也开始会阅读、参考然后比较资讯，纹身师也开始要经营自己的风格，才能吸引到顾客。但我觉得台湾某些消费者的观念已经落后中国蛮多了，譬如说台湾的女生大都喜欢清新的小图腾、文字，这种“微纹身”风格客群一直很固定，有部份也是受到韩国的影响吧！但在中国，似乎资讯越封闭他们就越想往外挖掘，他们会更勇于接受新的风格，希望在台湾风气这么开放的地方，大家对于纹身的审美定义可以更广阔。
在什么样的机遇下开始邀请各国纹身师到“IBIZA”驻店？
一开始没有想到要做这件事，是大约6年前在 Facebook 上认识了韩国 Woo TATTOOER 的纹身师，本来是想跟他买纹身机器，他表示想来台湾看看，后来虽然机器没买成，但我们交流了蛮多技术上的心得，他也给了我很多意见。之后这种“国际纹身村”的方式渐渐传开来，国外的纹身师看到这样的交流方式也会感兴趣，我们已经有意大利、日本和瑞典的纹身师驻店，也会有韩国的纹身师来玩。
许多长辈对纹身都充满刻板想像，家人支持你的工作吗？
一开始我骗他们说是在接设计案子，慢慢的才让他们了解自己的工作内容，也获得了他们的支持，应该说从小到大家人就蛮支持我创作的，但难免长辈对纹身还是有刻板印象，他们也希望我身上的纹身别再增加了，但我好像还是一直刺。
有没有曾经因为身上哪个纹身后悔过？
都没有！但我蛮不建议刺情人的名字，通常都会后悔……
【延伸阅读】Justin Bieber首谈身上纹身图案背后意义 颈上小鸟与信仰有关（点图放大看看▼▼▼）
会遇到什么样难搞的客人？
早期比较会，我那时没有自己的风格，什么都刺，也接受客人的“予取予求”，而纹身师最怕遇到的就是“当下很想纹身，但根本不知道想刺什么”的客人，那种通常刺完回家后都会后悔，而且很容易受到周遭意见的影响，所以我现在只接“自己已经有想法”或“接受我风格”的客人，但经过这些事我 EQ 也被训练得很好，越无理取闹的客人，就越要用专业跟他沟通，如果无效的话没成交也罢。另外我也蛮不喜欢遇到某些设计同行，他可能认为自己有专业的设计美学，但他并不了解“纹身”跟“在平面作画”间的差距，纹身师会考虑关节摆动的角度、肌肉纹理等等，去找一个最好的视线角度落图。
用一句话形容纹身：
纹身就是一门语言，很酷的语言。
接下来的目标？
其实没有什么远大的梦想，只觉得“莫忘初衷”很重要，“怎么开始就要怎么结束”。我喜欢纹身是因为能在人的皮肤上作画是很特别的一件事，所以我做的事都是以此为原则，不会偏离这个轨道，有些纹身师到后来会变得比较像生意人，以“开很多店、赚很多钱”为唯一目标，或变成“能照图刺的一模一样，但没有自我想法”的纹身工匠，我期许自己永远对纹身保有热情，并透过纹身旅行时的交流向各地传递自己的创作。
如果不当纹身师的话，现在会从事什么行业？
开间漫画咖啡店，摆些我自己喜欢的漫画，像是楳图一雄、望月峰太郎老师的作品，遇到同好就可以在店里聊一整个下午，然后再规划一个小小的空间，让我可以在里面画画。
后记
第一次见到彼得还有他的作品是在那个“无名小站”的年代，每张纹身的照片底下，都附注了选择那图案的原因，有些纯粹是个人喜好，有些人则是在图中藏下自己才知道的故事，也许纹身“什么都不是，也什么都是”，论动机是什么，就像彼得说的“纹身就是一门语言”，这是一种让我们能决定自己样貌的语言，一种疗愈了我们对某个故事的念念不忘的语言。
延伸阅读：
太阳穴新刺青被批“毁了帅脸”！ 魔力红主唱亚当李维急曝真相：是假的
【本文获“COOL潮流生活网”授权转载。】