【向下流？】欠政策港艺术难发展 摄影师：教学生艺术有意义吗？
他是一个摄影自由工作者，他创作，他教班，他说摄影可以让人发现自己，他有天忽然在脸书上说：“今天，我通过了第二阶段的九巴车长面试。”
他叫梁耀康，80后自由工作者，7年前从美国回流，在创作机构“天比高”当过全职摄影师、导师，其后在大专举办的工作坊及一些中学教过班，出版了2本摄影集。如今他说，“要正正经经找份工作”，但谁说从前他不是正正经经在做摄影？是什么样的环境，让他无法继续？
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艺术不能赚钱=收入少？ 摄影师：欠经理人、长远政策
“其实大学毕业又如何？美国回来又如何，我读艺术，不是读工程、法律。”梁耀康说。在金融社会，艺术似不赚钱，所以艺术家的收入也少。“这不是我们的责任。”他说。“我刚看了活地阿伦的facebook live，他说自己不懂赚钱，只懂拍好的电影。但这不代表他要underpay。”
“赚不到钱，便给少些（薪酬），那是老板差，不懂得将这些（艺术）变得受人注意，再将注意变成资本。”他说雨伞运动那阵子，天天报纸都有整页的名牌广告。他指出香港艺术欠了经理人，“（应是）艺术家负责做好的艺术，经理人负责想怎样去sell，和不同方面合作、找企业。”
欠的其实何止经理人，“香港（政府）很短视，不知道要有个时期投入（资金），这些钱（将来）可以变到无限大。”他说韩国有段时间读艺术有资助，又给学生去外国展览，有很多机会，令艺术圈子中出现不同的人——做画廊的、做社区艺术的、做学术评论的……“不同层面都很成熟，这可以变成那地方的软实力，办些双年展，有重点的艺术家。”
Art Basel内千万交易 港艺术家无人重视
反观香港，学生可以去海外展览，通常都只是因为学院推举。坊间画廊至少有50间，也只得1、2个主要签香港艺术家，摄影更只得1个。没有曝光机会，要生存就更难。“Art Basel这么大型的展览，以香港为基地、有几多亿交易，但香港的作品在这些场合一点都不被重视。”他说。“政府不知道你在做什么，也看不明，因为做管理那些人不是读艺术出身，没支持，不重视。”
如此下来，“艺术家一毕业就失业，然后真的饭都没得开，便又少了个。”如是学院辛苦训练出来的艺术家，通常5年、10年便止步，香港艺术“去到一半又永远去不到大舞台”。
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“须学历的工有时还剥削过技术工”
从前大家觉得要读书才可以向上流，去做地盘、装修就是放弃了机会，梁耀康去应征电话客户服务员、车长，母亲也不开心，觉得这些工没有前途。“其实那个机会我觉得是均等，甚至有时做技术型的工，还能更快改善生活，比起你这样挨骡仔、搏升职、搏机会，我如果当兼职司机，可能5年已供完部车，养得起家人。”他叹说：“所谓要有学历的工，有时还剥削过这些用技术、劳力的工。”
但即使如此，梁耀康仍然活跃于艺术圈，出版、教班、办摄影杂志。说起学生，他不由得放松了，“很开心的做教育，对着的是年轻人、学生，他们很直接，对着他们很少会不开心。”
艺术教育是：“我会想听你说话”
回想当初，他在中学时受王家卫的电影启发，“哗，这么美，世界放了在他们手上就这么不同。”大学时看到贾樟柯的电影，又为其对小人物的留意所启发。到上摄影课，和同学到处乱拍，慢慢习惯了创作、发表。“创作可以给时间去留意自己。尤其在香港太忙，有些东西（身心状态）你不是很好，你不知道。”他说。“例如有一阵子我拍的东西黑漆漆，不暗就不拍，看到内心有很多东西不开心。”而这些东西，他说即使写日记也未必会表达到出来。
于是教学，是为了让学生透过创作去重新重视自己。“创作时是一个很单纯的状态，这个就是你。”他说。“现在的学生普遍自我形象很低，（会觉得）自己做的东西有什么大不了，不值得给人看，很废。艺术教育就是，不，我会想看会想听，会想感受你在想什么。”
看到学生由不懂到懂，到珍惜创作，是他最开心的时候。他现在还记得一个学生被艺术启发的情境——有次那学生拍路轨，本来她觉得不好看，但做展览时把这些路轨拼起来，就成了一串美丽的影像，她这才发现到摄影原来可以把平凡的事变成美。
除了教学，梁耀康也办了一本摄影杂志《画面以外》，提供平台让年轻摄影师发表作品，又和团队成员在脸书专页介绍不同的展览、摄影作品，在缺乏政策支援下尽自己的能力。然而他也在脸书上写说：“可能开始老了，我对生活的要求分简单，工作怎样有意义也好，租金还是要付的，连自己都吃不饱，还在说服学生艺术如何有意义，自己都感到胆怯。”虽然如此，他不会反对学生完成梦想，毕竟每个人际遇不同，不把摄影当职业也可以创作。但在这圈子7年，已让他感到衰老，他眼前那些充满热诚的学生，将来能否继续保持热情？