城市前进旧物拆掉　摄影师夏永康不觉可惜：在新旧交替间定格永恒

无论是王家卫电影，或是外国时尚杂志的作品，夏永康镜头下的人物总在浓烈绚烂的色彩下，带着迷离的眼神。曾有外媒说，随着香港回归，这座城市的魅力逐渐逝去，但夏永康的照片已使香港的美丽成为永恒。夏永康却说，他喜欢改变，不论好坏。面对处处重建、急遽改变的城市，他说，旧的总要去，即使新的世界不美，就在不美中寻求美丽吧。

王家卫御用摄影师　曾摄《花样年华》、《2046》

夏永康的作品，常见于《i-D》、《Vogue》等时尚杂志。有人称他为王家卫御用摄影师，很多人认识夏永康，是从《春光乍泄》、《花样年华》、《2046》的剧照开始。在《花样年华》一幅广为流传的照片中，苏丽珍（张曼玉饰）挨在墙边，暖黄色灯光打在脸上，对面的周慕云（梁朝伟饰）低头呷一口烟，两人没有对望，距离喧染出暧昧与无奈。

一幅《春光乍泄》近镜照中，何宝荣（张国荣饰）双眸轻闭，面朝背向镜头的黎耀辉（梁朝伟饰）。镜头失焦了，何宝荣像置身一片迷雾。拍摄大明星，但失焦、构图也不对称，王家卫初时亦有微言，但夏永康朝他说：“你看，这才有感觉！”王家卫后来接受了。夏永康说，“technique”从不是他最重视的一环，他希望摄下的，是当刻的状况。这些诞生于香港电影黄金年代的画面，代表着香港飘洋过海；外媒称夏永康让香港的“酷”得到永生，虽然这座城市在主权移交后日渐失色。

香港的美在于“Chaos”

夏永康说，香港的美在于“chaos”（混乱）。她杂沓无序，像幅拼贴画。“像是上环、西环，这些地方很有趣，它有一些很新的lifestyle店，但也有些旧事物。”夏永康说，他喜欢拍旧事物，因为较有质感和故事。记者说，似乎在旧区才找到这些新旧并存的状况，新市镇如天水围、东涌却常被形容为倒模、闷。夏永康说：“我信有另一种chaos会诞生。”他看到朋友在大埔的房屋，很现代，像置身日本似的：“人的生活方式在变迁；像我那天去太古城，发现那Food Court像纽约似的。城市正在默默前进。”

谈保育　夏：无所谓，要变就变

城市在变，很多人说香港已不再熟悉，是因为政治风波，也因为以往的城市风景慢慢消失，但夏永康却有另一种说法。自2007年皇后码头保育运动起，香港掀起保育浪潮，不少建筑，以致树木、小店，都有保育声音，愈来愈多香港人将“集体回忆”挂在口边。记者问到，市区重建、旧建筑被拆掉，很多市民觉得可惜，像利东街，夏永康却说：“无所谓。我现在也常常去利东街。我信变才是好。即使唔靓既野，都可以学习钟意。你叫我在这些新的摩天大厦拍照，我也可以。”香港曾被称为Neon City，霓虹灯、书法招牌杂沓无章、大厦林立的城市景观，成为香港的标志，亦成为《攻壳机动队》（1995）动画的蓝图。2014年屋宇署成立招牌监管小组，数以万计招牌因清拆令而被拆下；又因时代转变，LED灯渐取代霓虹灯。夏永康曾为M+的“探索霓虹”网上展览拍下一系列的照片故事，讲霓虹灯与人。但他同样不惋惜：“要变就变，要走就走，要死就死，不然地球太多人。这是个cycle。”

这种无绝对的美、绝对的丑的美学观，他少年时期已形成。夏永康在海外读摄影时，导师曾叫他去拍些他最讨厌的事情。他学会从不好中寻找好的地方，自此奠定他的摄影态度，他笑说：“所以我做不了judge，我觉得丑也很正。你说那个模特丑，我说丑都几好，丑才正，怪才正。”相信改变，不去定论丑和美，也可能因为他曾信佛：“去到最顶，又丢了。”

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作品反映时代变迁

约五年前，他拍商业作品拍得闷了，于是筹备自己个人作品。这批作品诞生缘于他最初“想别人觉得我叻”。于是他问自己公司有多少钱，问道：“可不可以用哂佢？”找来日本拍档合作，构思了大半年，拍摄第5日，他的拍档突然流泪，他们说，觉得当下好美，觉得自己有talents。“突然觉得，我为什么要人话我劲，要人judge我？那岂不表示我唔劲？所以当日我决定唔摆Show，因为其实当日，该次拍摄已证明了我原本的目的：‘我够劲’。”后来因缘际会，现在该系列20%的作品在港安医院慈善基金筹款展览展出。

他解释，创作期间约为5年前，当时看到很多“𡃁模”、Cosplay，感觉到“好似一阵浪涌上来，要冲走旧事物”。于是他便希望记下这个变迁中的时代。其中一张作品，在大角咀旧楼上拍，一对情侣穿上线条浮夸的黑白衣棠，背对镜头，面朝远处高耸入云的大厦，准备一跃而下。夏永康说，他构思这辑照片时，连续多日有年轻人跳楼的新闻，让他思考，他们跳之前一刻在想什么：“是开心，还是不开心？会不会是开心？因为可以解脱。”夏永康说，他不会去judge，只希望提出问题，呈现这个变迁中的状态。

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