柯德莉夏萍闺密大公开？ 知性女生不能错过的5个神级展览
2017年展开不久，终于都过了挤满节日的1、2月。Holiday mood意犹未尽的你，一定已经在默默计划今年的旅行大计了吧？事实上今年各大著名美术馆都纷纷推出了杀手锏，多位神级艺术、时尚大师首次举行大型回顾展，那些一直只能隔著荧光幕看见的设计、听见的名字，终于有机会近距离目睹接触──当然，大前提是你要先买下了那张出走的机票。
1）给夏萍的爱｜Hubert De Givenchy：To Audrey with Love
习惯了Riccardo Tisci（从2005年起他就是Givenchy的创意总监，一直至今）掌舵下的Givenchy，风格游走在奢华与街头，又带点浪荡疯狂，的确很难将品牌与传奇大美人柯德莉．夏萍扯上关系。
但事实上品牌始创人Hubert De Givenchy笔下的Givenchy代表著一种传统的法式华美与优雅，在他声名大噪的1950、1960年代，与另一位法国时尚大师Christian Dior平分天下。而当时刚成为电影巨星的柯德莉．夏萍，就与Givenchy是莫逆之交。这次在荷兰海牙美术馆的展览，就是这位89岁的设计巨匠，亲自挑选了自己从1952年至1995年最得意的作品──包括我们熟悉的电影《Breakfast at Tiffany’s》、《How to steal a million》中的经典戏服，以及许多首次对公众展示的作品。
柯德莉．夏萍曾在访问中提到Givenchy的设计赋予了她角色中的美感和生命，而Givenchy也一直把她当作独一无二的灵感缪斯，两人的友谊持续了40多年，被认为是“比婚姻更长久的爱”。而除了表达到缪斯的爱，展览也为UNICEF联合国儿童基金会筹集资金。
展期：即日至3月26日详情：www.gemeentemuseum.nl
2）走进David Hockney的异想世界｜David Hockney
你也许不熟悉David Hockney是谁，但假如你都有入场睇《La La Land》，同样被电影中洛杉矶的蓝天景致迷倒，Hockney的作品应该会是你杯茶。
作为20世纪最受欢迎、最具影响力之一的艺术家，这次是他艺术生涯以来最大型、也最全面的回顾展。展览由巴黎庞比度美术馆、纽约大都会博物馆、以及英国Tate Modern美术馆三方合办，可以说是史无前例，而当中固然包括多幅经典作：无论你有没有艺术因子，都一定有印象的《游泳池系列》，和色调浓烈多彩的《约克郡风景》。同场加映160多件Hockney在素描、版画、摄影等多个领域创作，甚至属于Hockney从未曝光的新作。主办的英国Tate Modern美术馆还借此机会拍摄了多段关于Hockney的短片，可观度极高。
展期：即日至5月29日详情：www.tate.org.uk
3）波点婆婆的灵魂｜わが永远の魂
香港人应该对草间弥生一点也不陌生（多得她早年与商业机构的活跃合作），但对于这位自10岁起受精神困扰的艺术家，你又了解几多？
这次由东京国立新美术馆主办、名为《我们永远的灵魂》展览，将会是她70年艺术生涯中最大型的个展。从她生涯初期的代表作“大花朵”、“波点南瓜”等百多件你必定认得出的作品开始，一直走到她晚期，从2009年开始以“永远的灵魂”为主题的画作。一口气走过草间传奇又带点悲凉的人生，可以想像会有多震撼。而习惯从明信片、摆设、甚至T-shirt上认识她的你，不妨试试再走得深入一点，了解一下这位疯狂又孤独的艺术家。
展期：2月22日－5月22日详情：www.nact.jp
4）你不知道的Balenciaga｜Balenciaga: Shaping Fashion
假如去开伦敦，看完Hockney未够喉的话，另一边厢的V&A Museum紧接推出另一个天皇级展览－《Balenciaga: Shaping Fashion》。
你所认识的“巴黎世家”，可能来自最近入主品牌的主脑Demna Gvasalia笔下的偏峰怪异，但与Givenchy一样，Balenciaga最早大放异彩之时也是五、六十年代的事。来自西班牙的Cristóbal Balenciaga利用不拘一格的设计与剪裁，渐渐羸尽巴黎女士的心；服装对女性所表现的体谅（Cristóbal本人极反对束胸衣，剪裁的宗旨就是要让女性美丽同时可以活动自如）更让他成为现代时装的先躯。
而被称为“时装界建筑师”的他，作品中如建筑雕塑般的立体轮廓，从来都让人耐人寻味，V&A Museum这次利用多种呈现技术（如X光展示）让观众能更立体的看到衣服底下暗藏的巧妙结构。
展期：2017年5月27日－2018年2月18日详情：www.vam.ac.uk
5）玲姐万岁！｜Comme Des Garçons：Art of the In-between
万众期待，属于川久保玲一手创立的Comme Des Garçons ，展览终于出台，这次，在离开家乡一段距离的纽约大都会博物馆。
关于川久保玲对当代时装的影响，相信不用我再多用唇舌介绍；就算你的衣橱中从未出现过Comme Des Garçons，也不能不臣服于她多年来的故我与坚持；取得商业成功同时，从没有放弃时装作为艺术的表达方式。在世的时尚大师中，也许就只有川久保玲能同时在市场与艺术上同时取得空前成功。
这次展览以“In－Between”作主题，正好也回应她多年来游走时尚与艺术之间的成就。这次展出的120件作品，包括1981年以全黑“乞丐”风格震撼巴黎的处好作，一直到2017年的最新作品，贯穿35年来设计生涯的演变。而大都会博物馆更宣布，是次展览将不设玻璃橱窗，参观者可以近距离欣赏作品，就似是活生生走进川久保玲的工作室一般，刺激又不真实。
展期：5月4日－9月4日详情：www.metmuseum.org