VOGUE造型师再推作品集　刻画美容潮流黑暗面

每重阅Phyllis Posnick执导的造形硬照，就会勾起昔日追读时装杂志的回忆。虽然相比起其他专题故事，每期《VOGUE》通常只会刊出一幅她的作品，突出美容专题概念，以超现实的造型及拍摄角度，将各类文化现象翻译成令人屏气凝神的时尚照片，开拓读者的想像空间，塑造出另一个时空来。《Stoppers: Photographs from My Life at Vogue》一书，收录了近三十年来她为《VOGUE》工作的精选之作，图文并荗，忆述镜头背后的轶闻和趣事。

“如果杂志只刊登一张由我执导的照片，那将会是叫人不禁放下一切，注目其中，扣人心弦的作品。” （If I have one picture in the magazine, it has to be strong enough that someone’s going to stop and look at it.）

一图胜过千言万语

Stoppers原来是已故出版达人Alexander Liberman创作的字词－专门形容引人入胜，叫人不禁停止翻页，细心赏阅的文章和照片。自1987年起，Phyllis加入《VOGUE》工作，专责为健康及美容专题执导造形照片，与近代摄影大师Irving Penn、Helmut Newton和Patrick Demarchelier等人费尽心思，集结时装达人心血，孕育出一帧又一帧的超现实时装照片。

Phyllis曾经形容：为筹备一张照片花时数月，考量拍摄的角度与内容，务求相片效果跟她想像的如出一辙，是何等闲事。据《VOGUE》节录，她就曾经为Cate Blanchett所扮演的伊丽莎白皇后一世造型，特意邀请昔日Balenciaga创作总监Nicolas Ghesquière制作复古宫廷华衣，才能获得Irving Penn答允拍摄的轶事。除此之外，她亦解释了时装照片总是浮夸的理由。

超现实的形象背后

当文字是作者的表达媒介；人物的穿著、表情、色调和场景就是时尚造型师的表达媒介。Phyllis的角色就是用照片来总括文字的精髓，以超现实手法勾画时代现象，突出健康美容潮流中的争议与问题。

“它们（美容照片）反映身体塑形与整容科技的发展，也正是世界随处可见的现象。” （They’re what is happening in the world. They reflect advances in technology, different attitudes to plastic surgery and body modification.）

在她的眼中，时装与美容专题的分别，在于时装日新月异；健康与美容的问题则是永恒不变。在2012年刊登的美容专题Fast Forward之中，她就选用了无生气的人偶取代模特儿，摘下了一式一样的面罩，揭露出胶著空白的脸孔，道出抗衰老整容科技的遗害，充满跳脱的黑色幽默风格。纷争就是戏剧的本质。从Phyllis的作品可见，她多年以来的作品就像反映现实的“放大镜”，冲击经过美化的表像，走进健康美容潮流的黑暗面。《Stoppers》集合回忆录与精选作品于一身，相信内容丰富而精彩，是创意专业人士的收藏之选。