风再起时专访｜翁子光戏名寄语港人　“时代就似一阵风吹过一样”

香港史诗式电影《风再起时》，由翁子光编剧及执导，梁朝伟、郭富城、杜鹃、周文健、谭耀文主演，由创作班底到幕前阵容，电影开拍已予人一份期待，只是断想不到，那份期待历时超过５年。“近年收得最多的问题就是《风再起时》几时上映？就算我出个贴文讲今日太阳好好，下面的留言都是问︰‘《风再起时》几时上映？’我都好无奈。”翁子光说。

同一时间，香港由政治、社会到电影界别，都起了翻天覆地的剧变，至令一部纯粹借四大探长讲香港历史、怀缅过去的电影，都要经审慎处理。“一部给予观众缅怀旧日子，富有情怀的电影，到底何时才适合让观众欣赏，都是一个几经讨论的题目。”来到今天（17/2），终于顺利上画，是时候入场了。

何时才适合观众欣赏？

过去数年，笔者跟翁子光见面，都不下数次问及︰“《风再起时》几时上画？”来到今次专访，电影已落实映期，这条问题终于可以停一停。“我都相当被动，这是拍摄合拍电影共同要处理的问题，大家应该知道有个过程叫电影审查，我们收到的意见其实不算多，问题是上映的时机，过去几年整个香港都有很大变化，如果部戏讲香港历史，是否要考虑一下何时才适合观众欣赏？以前没有这么严谨，现在调控的力度的确大了。”

戏名寄语香港人

时间久等了，观众开始有些声音，有人觉得翁子光既要拍一个香港故事，又以合拍片模式作内地上画，一切源于想左右逢源。翁子光︰“更有人用向现实低头来形容，我不会这样想，这种创作是双向的，我们需要资源去完成自己的作品，不应存在消极想法。至于左右逢源，我是在一个合乎内地上映规格下，跟十几亿观众讲一个香港故事，想表达一种香港情怀，如果想左右逢源就不会拍这部电影。香港市场这么小，很难有资源让我重现5、60年代的香港，只能借用这空间来创作，是圆梦的过程。”

情系香港的心，由戏名《风再起时》已有所启示，“时代就似一阵风吹过一样，无色无形无味，吹过你都不太觉，时代与人生都似一阵风，电影正是讲两位主角，默默地经历一个时代的过去，不会有重量和颜色。”

风，固然是重点，但更重要是“再起”二字。“你永远不知道下一阵风会怎样吹来，顺住你吹还是逆向而行。香港人都是这样，经常讲风向，当风再起时你就要留意，这阵风会吹得你舒服送爽，还是一阵烈风暴风令人面临考验呢？至於戏名的英文，我最后没有用When the wind blows，而改用Where the wind blows，重点不是时间，是地方，是讲紧香港。香港人永远都担心个风几时来，但又非常期待，正正就是这份感觉。”

“情感需要多于娱乐需要”

香港影坛近年是充满戏剧性，疫情下戏院被封令电影未能上画，甚至开戏都成问题，但当戏院重开，票房便屡创佳绩，《饭戏攻心》$7,700万，《明日战记》$8,200万，三级上映的《正义回廊》都突破$4,000万，而正在上画的《毒舌大状》更有机会挑战一亿大关，这可视为观众对电影的报复式消费现象，但在翁子光眼中，是观众用行动去表达一份归属感。“点解会出现一部戏看三、四、五次的现象，因为有情感需要，香港观众现在对电影，有种情感需要多于娱乐需要，娱乐需要是会去看成龙、周星驰电影，从官能上得到刺激，但现在更加多是意识形态表现，需要透过看一部电影去舒一口气。这情感需要远远多于撑，因为连入场那个人都觉得有需要，这就不只是撑。”

虽然翁子光监制的《正义回廊》都有受惠于这份热潮，但他本人也不时自我警剔，借情绪牵动不是一种长远的自救方法。“借用陶杰的‘虚火论’，如果单纯用情感去投票拍一部戏，是不可能救市的，观众会有疲惫，观众不可以每次都因为这是一部港产片，而去看五、六次，我们需要保持新鲜感，这是最困难的。”

《风再起时》不是双雄对决电影

翁子光又提出，是时候想想是否要重拾类型片的发展，“现在是学院派导演多过类型片导演，每个人对一个时代的感觉都可以好同步，但如何有效地用电影方法呈现出来，这就不止是纯粹的艺术，还要讲视角。所以我跟何爵天监制《正义回廊》时，希望做到一部雅俗共赏的电影，观众看完既感觉内容切身，同时又是一部类型化的电影，是一部悬疑或是一部法庭电影，不是这么单纯的艺术，可以是新的类型，最重要是不去重复做相似的东西。”

所以翁子光重申，《风再起时》不是一部《无间道》，不是一部双雄式对决的电影，“这部戏是富有文艺情怀，需要观众去参与去感受，作为香港人，会透过这部电影对香港有个新感受。既然有这么多电影在讲当下的香港，我们便找回一些回忆，一些过去的碎片，用新的方法再看一次。”