Netflix│抗争精神源于李小龙？ 踢烂“东亚病夫”具象征意义
好奇功夫电影魅力何在，却总是不得其门而入？意图叙述这个在五十年间席卷世界的东方巨浪，《邵氏：拳脚王者》（Iron Fists and Kung Fu Kicks）于焉诞生。
如果你最近正好在Netflix上观赏过一部入围金球奖最佳音乐喜剧类电影的传记作品《Dolemite is my name》，或许会印象深刻，里头提到，70年代的一个夜晚，有位叫作Rudy Ray Moore的黑人喜剧演员，他与几位朋友在聚餐时聊到最近热门的喜剧新片，他们都想放松笑笑，于是他们就在餐后一同去看Billy Wilder的喜剧作品《The Front Page》。但是，Rudy与他的朋友没办法被电影中的情节娱乐，周围的观众都笑得很开心，他们却搞不懂笑点在哪。走出戏院，Rudy动念要拍一部属于他与朋友们的电影，这部电影里要有他们的文化，不搞严肃情节、不忌讳黄色笑话，床戏与动作戏都要轻松好笑，而且，里头当然还要有许多精彩的功夫桥段。
《Dolemite is my name》是1970年代黑人剥削电影的时代记忆，当爱迪梅菲（Eddie Murphy）饰演的Rudy在电影里头比划功夫与空手道，谈论李小龙。他反映出的是一个深具文化影响的时代炸弹。为什么一位在街头打滚、对美国主流文化无感的黑人喜剧演员，反而会对遥远东方的武术深感著迷？这正是Netflix另一部纪录片《邵氏：拳脚王者》（Iron Fists and Kung Fu Kicks）的主题：70年代功夫热潮，如何席卷西方世界，掀起反抗精神，也改变了我们现在的电影文化。
《邵氏：拳脚王者》：一部香港武打电影简史
大方向来说，《邵氏：拳脚王者》是一部有点流水帐的纪录片。我相信这个评价不失公允，但如果你跟我一样，也是武打电影的忠实影迷，那这个流水帐的空隙就足让你回报以丰富热情去将它填满。这部作品由澳大利亚纪录片导演Serge Ou执导，它是一篇香港武打电影简史，从70年代、80年代，进而往当代荷李活叙述，最后谈论香港如何让“中国功夫”成为当代全球共通的视觉元素。
电影访谈大量电影学者、从业人员，还有实际在产业前线挥洒汗水的武打明星。70年代的风云人物是王羽、李小龙与刘家良；80年代，以成龙与洪金宝为首的“七小福”透过嘉禾影业开创功夫喜剧王朝；90年代，香港电影产量萎缩，香港影人走入荷李活，将港式武打精神（特技、搏命实拍）与视觉语言（稳定广角、长镜头动作场景）带入美国商业电影，最高潮来自袁和平的两部代表作，1999年的《廿二世纪杀人网络》（The Matrix）让香港武打视觉渗入荷李活主流商业电影的视觉细胞、2000年的《卧虎藏龙》重现胡金铨60年代《大醉侠》的经典风貌与文化底蕴。
在这之后，香港武打的影响力依旧，不仅美国，东南亚如泰国、印尼等地，甚至欧洲、非洲的电影人也受到启发。美国武打巨星史葛艾金斯（Scott Adkin）在片中大谈录影带文化如何影响他的少年时期，而我们都知道袁和平是他的偶像，《皇家师姐IV直击证人》让他印象深刻，史葛艾金斯的影坛最大成就是他接演《终极斗士》系列，他在《终极斗士3：赎罪》（Undisputed III: Redemption）里头大展华丽踢技，这部录影带电影，直到今天都是影史上最好看的B级武打作品。
泰国有Tony Jaa以泰拳为标志，成为武打作者，他在《拳霸2》（Tom yum goong）的三分钟长镜头表演，用手持镜头跟拍主角一路从楼底打上楼顶，一镜到底的武打动作大幅减去视觉操作空间，承继香港电影的实拍精神。印尼武打片则是动作影迷近年的心头好，英国导演Gareth Huw Evans与印尼武打明星Iko Uwais合作，联手打造出刀刀入骨的R级硬派风格，《突击死亡塔2：黑金任务》（The Raid 2，2014）是他们的顶级尝试，影片风格强烈，美术与摄影效果俱佳，超人类式的惨烈武打更打出印尼动作片的一套招牌，也打亮多位武打明星名号。
点出文化影响 找回武打电影的神采
这些武打电影的精采发展，《邵氏：拳脚王者》导演Serge Ou在片中掌握得宜，并且也拉开数条支线去延伸想像武打电影的精神本质。但这部纪录片最有趣的部分，或许是他尝试点出一些文化影响的趣味面向，当李小龙在70年代出现在美国影坛，影业更愿意任用的功夫明星是西方面孔如David Carradine，而当李小龙回到香港，成功以《精武门》中民族主义的力量打响名号，踢开“东亚病夫”招牌的象征意义同时激励西方其他寻求话语权的少数族裔。
2019年，香港导演叶伟信的《叶问4》在北美获得优良评价，这部电影试图重新塑造李小龙的经典形象，尽管在政治上，《叶问4》的民族主义在今时今日已经变得可疑。但我们仍然能看到一些有趣的印记，譬如在电影中，黑人与华人是站在同一阵线的，他们同样在白人的语境中难以发声，在2019年，这自然是一则试图指涉特朗普的政治寓言，但回到《邵氏：拳脚王者》叙述的时代背景，观众有机会补足一些70年代的素材以供脉络参考，健全李小龙的时代意义。
看似弱小、贫穷的平凡人，透过学习功夫去抵抗强暴。透过访谈，观众看见功夫电影流行的一种可能性与精神阐述。黑人明星在纪录片中谈论香港功夫电影如何启发他们的影视形象，黑人剥削电影热潮之外，他们也观察电影中启发自京剧的武打动作，再参考融入霹雳舞文化，著重于亚洲功夫明星的肢体技巧，他们在无数个夜晚进入地方戏院欣赏这些功夫电影，并把这些肢体展示带回自己的生活范围。直到甄子丹在1985年演出著名香港武打电影《情逢敌手》，主打霹雳舞文化，此处就又显现出文化交互影响的循环。
当然，《邵氏：拳脚王者》对于已经熟悉这个片型的观众或许不是如此鲜味多汁。譬如当它选择赞赏刘家良在《少林三十六房》（1978）、《烂头何》（1979）、《武馆》（1981）中体现功夫对决的杰出成就；选择肯定成龙与洪金宝在80年代对于特技动作的突破性尝试；或是花大量篇幅去细数李小龙传奇的西方视野。这些资讯对资深影迷来说都已经是老生常谈。但我们还是能看纪录片导演如何透过访谈，去把武打电影的神采从我们熟悉的第一线业者眼中找回来。
观众可以听到武打明星如郑佩佩、史葛艾金斯、Michael Jai White、钱小豪等人述说自己身为演员或身为影迷的精采经历；能看到《皇家师姐》（1985）Cynthia Rothrock谈论自己赴港拍摄电影的趣闻；这依然是饶富趣味的香港武打电影简史。我们都知道110分钟的纪录片时间无法带给你全世界，也知道有些情结只能更往深里走，才有机会享受或抒发它们。
但是，这依然是一段轻松舒适的好时光，坐在沙发上看一部武打电影，或许是远从70年代而来的开山之作《龙虎斗》（1970），又或许是聚集一流武打明星，但剧情与动作设计都简直无聊到不能看的中泰合拍片《三重威胁之跨国大营救》（T2019）；然后打开Netflix，听听这些功夫狂潮的参与者如何叙述他／她们的武打情怀。
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