双子任务影评：复制人概念一早拍到烂 难实现李安革新电影期望
李安执导的最新电影《双子任务：叠影危机 Gemini Man》（下称《双子任务》）一直到10/23才终于在台湾正式上映，比起香港和中国大陆来说，都晚了不少日子，难道是因为10/23是这位台湾导演的生日，所以特别选在这天才在台湾上映吗？让等不及看这部电影的观众，著实多等了不少日子。
不过面对早就上映的地方传来负面评价，也对这部电影的期待度打了些折扣，《双》是李安继《比利．林恩的中场战事 Billy Lynn's Long Halftime Walk》（下称《比利》）之后，再度使用3D/4K/120帧的技术拍摄，电影画面细腻度呈现出来的高规格可想而知，这边建议如果可以的话，尽量选较高的画质版本观赏，毕竟除了电影院上映之外，之后不太有机会看到这样高规格的视觉呈现。
虽然《双子任务》以如此高规格的方式拍摄，但能够放映这样规格的电影院却不多，这跟2016年《比利》时遇到的问题一样，当时全球仅有五间戏院有足够的设备可以放映，当时五间之一的台北京站威秀影城这次却因为系统规格不同而无法播映了，所以台湾这次并没有上映最高规格的版本，仅有2D/24帧、3D/60帧、IMAX 2D/24帧、IMAX 3D/60帧等四种版本，最高规格的IMAX 3D/60帧也只有在花莲一间戏院中看得到。
对比起三年前的内地，在北京、上海各有一间戏院可以放映3D/4K/120帧，到今天已有约30间戏院可以放映，但放映过程中传出不少失败的例子，最后失败次数太多，居然改为放映另一部电影，不过现时内地确实是最可以看到高规格版本《双子任务》的地区，另外还有约60间戏院支援放映3D/2K/120帧的版本。
《双子任务》的故事是源于一个即将退休的50岁国安局（NSA）特务亨利（韦史密夫 饰），在一次完美的任务后遭到不名人士的追杀，追查后发现这个杀手的一举一动、思想模式都跟他自己十分相似，后来才发现原来这个杀手就是他自己…从这个故事大纲来看，电影中必须呈现两个不同年龄的男主角韦史密夫。
“返老还童”在荷李活电影不是什么会令人耳目一新的技术，这也证明观众胃口就是这么一点一点的被养大，但之前的作法是真人加上化妆技术再与电脑后制拼接出来的效果，而李安这次尝试的是直接将整个真人数位化，再透过真实演员的演绎而达成，这不仅是对电影技术的挑战，同时也是对演员演技的挑战。
另外，这个故事其实起源于1997年，但当时因技术的问题而无法拍摄，直到2017年才由李安接手执导，并以高规格技术创造出这部《双子任务》，正因如此，也让观众最为诟病其老套陈旧的故事线，毕竟这是20多年前就成型的故事，摆在现在这个观众早就看遍各式各样天马行空科幻电影的时代，《双子任务》所描绘的内容确实不容易取得观众的注目，但还是看得出这是一部李安风格的作品。
＊以下内容将有微量剧透，还没有看过电影的朋友，请自行斟酌观看
以科幻动作为主打类型，在还没有深入了解这部电影之前，还以为《双子任务》是类似“穿越时空”或“平行宇宙”概念的科幻电影，后来才发现原来另一个韦史密夫是“复制人”。整体而论，《双子任务》的题材略嫌老套，因为退休特务、跨国追杀、谍影重生，甚至是复制人与人性道德的探讨，这都是过去20年间不曾缺少的电影题材。
到了今时今日，复制人也不是什么新鲜的话题了，甚至好几年前就从荷李活主流剧情中退烧，以此为主题的《双子任务》在整体剧情真的是落入一种陈旧庸俗又没有太大的亮点窘境，无怪乎国外的评价会如此低，然后观众又根本看不到最高规格的版本。
《双子任务》真的那么差吗？高规格的拍摄就是另一大亮点，也是李安导演本人在电影工业上的坚持，但3D、4K、120帧的技术却让观众摸不到门槛实在有点可惜，内地虽有30间戏院有最高规格的版本，但放映过程也是艰困重重，台湾并没有最高版本，说到北美甚至没有任何一家剧院可以看到4K，连2K都只有14间戏院做到，让人不禁感叹，怎么想要看部电影也那么困难？
从李安导演过往的作品来看，对人物刻划有一种特别的细腻手法，好像每个角色身上都有一个故事，也由于李安本身的背景，其不少经典中塑造出来的角色风格隐约有种兼具东西方风格的融合感。这次饰演男主角亨利的韦史密夫就有一种动与静兼备、狂放与内敛的兼容之气，先撇除另一位数位化出来的年轻版韦史密夫，亨利这个角色本身就塑造的相当吸引人，也间接合理化了另一位女特务一直死心塌地跟着他的原因。
身为纵横半生的国家级特务，还是一位技巧高超的杀手，本该是外放的一个角色，却又拥有一个狙击手的本事，象征他其实有一颗细腻的心，更可以从情节处理上的层次看出些许端倪，击中高速火车上的目标人物、每次战斗对枪械高超的使用技巧、可以在任何角度狙击敌人、战斗心得的展现等等都证明他不是一个只会开枪的莽汉，前述的铺陈带出后续年轻与老年亨利的对决，以“镜子”带出对方身为复制人的既视感，用心的在每一场战斗中带出不同的差异，这些就是李安在情节上安排的细腻之处。
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由于这次拍摄的高规格，可以感觉得出《双子任务》中有不少动作场面的拍摄方式，与过往的动作片有些许不同，高画质的体现可以让观众在观影过程中更深刻的体会。为了实现这些体会，李安尝试了新技术，带给观众与过往较为不同的动作的呈现与飞车场面，但很残酷的是这可能随着观众选择不同版本观看而有不同的效果，如果是选择较低规格的版本，可能在动作与画面的感受上就不那么深刻。
除了为了高规格拍摄而动用的特殊运镜可能有画龙点睛的效果，李安导演在角色的文戏与武戏上也都下了功夫，甚至与动作场面相结合。虽说剧情看了很老土，但故事核心的内容却看得相当有感。许多科幻电影虽然天马行空，但始终我们生活有些隔阂，诠释的方式更是有千百种，《双子任务》是老土，但同样还是提供了一种对复制人的思考角度给观众，而且并非全无价值。
剧情中的亨利是年过50的特务，却在退休前遇到一个大麻烦。说真的，撇除年纪这点，亨利完全不像一个需要退休的特务，组织派来追杀他的人几乎被他不费什么力气就干掉，然而唯一令亨利觉得棘手的就是他自己，是不是就是另一种在告诉我们“其实最大的敌人就是自己”的方式呢？
有趣的是在发现杀手和自己极为相像，只是年轻了许多，他们开始认真讨论这个杀手有没有可能是亨利年轻时在外风流留下的产物，这段看似合理的情节其实带点恶趣味，如果事先不知道这部电影跟“复制人”有关，相信可以为后面揭露真相时带来更大的反转。
人为什么要制造“复制人”？这应该是一切问题的起源点，复制人可以做为替代品，也可以是另一种延续，只是身份认同与人性伦理将会面对极大的挑战，因此自1996年复制羊多莉的诞生后，“复制人”的话题其实也是介于道德界限的边缘。
相较于《谎岛叛变》（The Island），《双子任务》中的复制人似乎没有那么大的争议性、规模性，甚至是商业价值。毕竟还未大规模实现，因此暂时当个个案来讨论，但“复制人”议题也延伸到人类对于自身欲望的无穷尽，进而忽视人性价值、做出缺乏人性的事端。
关于《双子任务》中的复制人议题，其实可以简单视为人对于自己一生的另类审视，这就是亨利看待自己复制人的方法。亨利的复制人Junior（电影翻译为“小克”，因为他是反派角色克雷Clay的儿子，因此将Clay junior翻成小克，平常都只叫Junior）与亨利的基因是一样的，但两人成长的环境与面临的生活都不同，唯一相同的是都被当成杀手般的养成，这也是反派制造Junior的目的。
背后目的简单而自私，反派对于Junior有很大的亲情牵绊似乎说服不了人，仅是想以亨利本身近乎完美的杀手基因制造出更多的杀手，还试图利用基因改造来完善这些杀手在人类身上的缺陷，这毫无人性的做法也让人对反派完全激不起任何同情，结局安排亨利杀了反派，而没有让Junior出手。
对Junior而言，也证明了他确实是拥有人性的产物。对比起原本那层父子关系，亨利看待自己的复制人反而有种想要像兄弟般的分享，却其实是父子间传承的感觉，更介于一种“视如己出”和“其实就是我”的氛围。
看到李安在电影技术上的坚持，《双子任务》这部电影整体而论其实是值得一个好评的，除了剧情俗套之外，其他的优点似乎不是那么显而易见，但细腻之处的表现更是显出李安这个国际大导实至名归。不过回头想想，剧情俗套也是这个故事在时空背景之下的非战之罪，当年拍不出来，拍出来的时候已经落伍了。
最后，3D/4K/120帧这个技术，这次是无缘一见了，但从之前的《比利》到今年这部《双子任务》，中间没有任何一部3D/4K/120帧拍摄的电影，但李安依旧坚持拍摄实在让人佩服他的决心，可能也就是这样的决心让他有机会坚持自我，跃上国际舞台。以我个人之前看《比利》3D/4K/120帧的规格来看，这样的电影让人对剧情、人物的体会更为深刻，也是一般2D视觉所达不到的效果，很欣慰李安的坚持，但拍出来而无法以此规格上映倒是十分可惜。
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