【新喜剧之王．影评】史提芬周“食神归位”！周星驰得道成仙之作

经过了二十多年，我们的周星驰，终于长大了。他不再是一边低声下气，一边又超级自大的茄喱啡尹天仇；也不再是高傲冷漠又宅心仁厚的落难食神史提芬周。在2019年贺岁新作《新喜剧之王》里，他终于脱离了少年周星驰式的顾影自怜，不论是他本人，或是他的原型、他的精神，都不再是主角。

回顾周星驰过去自导自演的作品，几乎每个主角都天赋异禀，但生不逢时，与周围环境格格不入，只活在自己的梦想里，无法与他人同流合污，得不到外界的认同，往往愤世忌俗，自负的同时也更加自卑。从每一个角色身上，都能看到自卑又愤怒的，少年周星驰的影子。似乎周星驰在有意无意之间，借着这些角色来发泄未成名前累积的种种怨愤，又或是讽刺讥笑那些成名后的前倨后恭。

或许拍电影对于周星驰来说，就是一个漫长的心理疗程吧。父母离异的穷苦童年，到投考无线训练班的反复失败、长年窝在儿童节目的郁郁不得志，成名后也没有人真正理解他的寂寞。细数周星驰的前半生，不红苦，红了更苦。那些说出来也没有人懂的内心话，都被他偷渡到了电影里，变成一个又一个荒谬又无奈的喜剧情节。

点图重温一代经典《喜剧之王》剧照▼

因此，周星驰式的搞笑中经常带着某种尖锐的冷冽，像埋在雪条里的锋利剃刀，你正开心地舔着甜美的滋味，舌尖却冷不防地被划出血来。你痛到掉泪，却找不到凶器，伤口流着血，却混合着奇异的甜味。尤其是越到后期，例如《西游·降魔篇》、《美人鱼》，这种“笑里藏刀”以致于哭笑不得的状况就越深刻。

马上回顾《美人鱼》精彩剧照▼

然而《新喜剧之王》却有明显的不同。过去那些尖锐的剃刀都不见了，周星驰放弃了夸张的手法，改以平实的方式讲述如梦的故事，虽然违反了喜剧以夸张产生距离感的原则，少了疯狂爆笑的可能性，但却使得观众更易于进入女主角的内心，贴近她的世界。你会惊讶地发现周星驰的转变：他不再嘲笑任何人了。

他开始真正地，爱了。

以往典型的周星驰主角必须独自面对种种残酷的现实，到了结尾还要接受命运的最后一击。以《喜剧之王》为例，尹天仇是个孤儿，除了自己没有任何人相信他的梦想，他只能孤军奋斗，每天在片场被踩扁后要靠着自己的力量恢复原状，第二天再送上门去被踩扁，到了尾声，还要被逼着假戏真做赌上性命。

但《新喜剧之王》的如梦，尽管同样是个在片场跑了十多年龙套，一直相信自己有一天会成功的小演员，尽管天天被羞辱、被拒绝，人生惨败到了谷底，她却有一对无条件支持女儿的父母，一个温暖的家。

而整部电影正是从女主角那个脆弱又多情、说讨厌演戏却又随时戏精上身，在片场神出鬼没、默默守护女儿的父亲视角出发。就算手上拿着刀追砍着不争气的女儿，嘴巴上说着：“你永远都不会成功！”但事到临头，当女儿面对大好机会却临阵退缩，第一个伸手推女儿一把的，也还是这个傻爸爸。

特别是当如梦面对接二连三的打击：男友背叛、好友离弃，一个人在雨中的高速公路上茫然骑着机车，几乎送命时，你很清楚可以感受到，这里的叙事角度不再是少年周星驰看着自己的自暴自弃、孤芳自赏，而是一个父亲对于女儿人生路跌跌撞撞的心疼：多么想为你遮风挡雨、多么想带你回家，但孩子，这是你选择的路！

父亲最后把女儿送出家门时大喊：“不要再回来了！”随后又补上一句：“家里钥匙带了吗？”的时候，我便知道，这就是周星驰本人的化身了。他已经不再是那个逐梦的悲愤少年，他终于升格成为逐梦少年的父亲。不只是电影里如梦的父亲，他也是每一个追梦人的守护者。那个花白了头发的周星驰，正在向每一个孩子喊话：

你也有梦想吗？别管我说什么，坚持就是成功。要继续努力啊，你有机会的！

如同一头白发的史提芬周双手合十“食神归位”，现实中的周星驰也终于在《新喜剧之王》中，完成了他“得道登仙”的过程。

恭喜你，史提芬周。（泪流满面）

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【本文获“家有囍事工作室”授权转载。】

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