新世纪福音战士 EVA 登陆Netflix　细数对白、场面等经典集体回忆

《新世纪福音战士》（下称《EVA》）正式登陆Netflix，包括TV版全26集、剧场版《死与新生（EVANGELION:DEATH (TRUE)²）》和《Air/真心为你》两作。狂迷当然第一时间重温，而未看过的也终于有机会接触这套神作，了解一下它如影响整个日本动画生态以至精神文化。重温之前，大家不妨透过OP、设计、对白、场面以及结局等5个范畴，细味它的经典所在。

经典OP神曲

二十年来但凡有人提起《EVA》，脑海中就会响起OP主题曲《残酷天使的行动纲领（残酷な天使のテーゼ）》，即使不懂日文也懂得背头两句清唱。据知此曲制作人大月俊伦非常重视歌曲，为了要有最佳效果，严禁作曲及作词人相见，要将他们以最根本的情绪和感受，在不受影响下表达出来，歌曲旋律易记自不用说，填词部份除了标题的“テーゼ”源于德文“these”，而间奏歌词也有很多古德语：ファリィア（fariia）、セタ/セパ メッソ（seta/sepa messo）、トゥスェ（tusue）等，歌曲跟动画内容互相呼应。

主唱的高桥洋子演绎出带有神圣感之高亢热血，其实当时共录制了六个不同版本，可见其制作认真程度。OP画面在一秒26格分拆再分拆、非常密集地呈现“画面”，令整个OP的节奏感像神秘符号一样配合歌曲深印脑海。片尾曲《Fly Me To The Moon》令经典名曲再翻新一次注入第二生命，新剧场版由宇多田光翻唱更是锦上添花。另外动画中配乐也是非常出色，使徒出现时的战斗音乐传诵千古，玩《机战》时控制EVA播出BGM也会让人血脉沸腾，导演庵野秀明本人在《真．歌斯拉》再拿出来用，可算是动画史上最经典战斗配乐。

经典设计

作品设计上，除了非常具未来感的第三新东京市、将人形跟装甲跟流线感合而为一的EVA机体外，还有整个NERV从电梯到总部的高科技设备，都令人印象深刻。作画部份因为要表达EVA跟使徒近乎两种迥然不同的“生物”对战，因此动画加入大量“无限接近人类动作”的“高速移动画面”。什么是“无限接近人类动作”呢？以《男儿当入樽》为例，就是即使动画做得如何精细，但跟现实中打篮球如拍波、变速以至跳投入樽等细微的运动神经表现依然有一段距离，《足球小将》、《排球少年》等动画也有类似情况，而《EVA》却尝试投入大量资源以做到这种真实运动的效果，制作出“高速移动画面”，让大家看到其近乎人一样的移动感，再加上在镜头上应用很多广角和俯视，以衬托对象的巨大，令观众感受两只巨大生物恶斗连场的夸张和压逼感。
 

经典场面

动画中有太多经典场面，几乎每一集都令人难忘，例如碇真嗣与绫波丽第一次拜门便出现的“裸体推倒亲密接触”，这场满足青少年性幻想的一幕（当然本人也看得万分雀跃），而“初号机噬咬吞食使徒”的觉醒一幕则是最为经典。本来第一次看初号机“暴走”已经非常震摄，隐约感到EVA有著生物特质，但却从没有想过会成为一头茹毛饮血的凶兽。镜头影著EVA不断噬食使徒，NERV众人看得目瞪口呆，律子施施然解说：“是我们为了压制EVA本来力量所安装的拘束器。”现在回想当年自己坐在电视旁看到这一幕的反应，引用一句网络潮语概括：“我到底睇咗啲咩？”当然《EVA》还有很多经典场面，例如一分钟静止帧数的“渚薰之死”也非常深刻，当时我的确走近VCD机看看是否坏了……其他还有明日香回忆少年目睹母亲吊颈、碇真嗣探病对明日香手淫、以至用双手勒死她，全部都让人触目惊心。

经典对白

世界末日、延续人类生存、宗教向的终极关怀……《EVA》都以这类普世议题作主轴，不过当回归到人与人之间的交流时，同样涉及“人之所以作为人”的心灵讨论，很多具有文艺意境的对白金句在剧中出现，例如碇真嗣与绫波丽有过这样的对话：“梦是什么？”“那是现实的延续。”“现实又是什么？”“那就是梦的结束。”父亲碇源堂看透世情地解读人性：“人们不知道为了什么，都为了相互了解而努力。不过你记住，人与人之间是绝对无法完全理解的，人类就是这样悲哀的生物，人的心与心之间是无法完全沟通的，孤独是人类悲哀宿命的根结。”还有以真嗣朋友兼人生导师的渚薰为喜欢下定义：“人类常常会感到心痛，就是因为心痛，所以会觉得活着是一件很痛苦的事，尤其是你的心纤细、脆弱的有如玻璃一般，令人很有好感，所谓的好感就是喜欢。”当然还有碇真嗣冲破心理关口、面向自己、不断重复的一句金句：“不能逃避。”（逃げちゃダメだ），及明日香的：“你是白痴吗？”（あんたバカ？）直至今时今日也成为大家口头禅。

经典结局

坊间经常有一说法称“因经费不足而令TV版最后一集草草收场”，对我来说TV版结局却非常震撼，将结果推向人心解说，甚至是将动画主题推向另一个高度，即使真的如坊间所言经费不足，如此具开创性的结局实在需要导演拥有胆量与思维才能成就。当《EVA》25集以来一直提及的“人类补完计划”在最后回归到每一个人心，而作为主角的碇真嗣由观众见证他补完之心路历程，是一种另辟蹊径的圆满。这种完全脱离正途的叙事手法开拓了动画说故事形式，同时开拓动画观众思维：开了一个世界未日的头，末必一定要描述这个世界未日要如何收科。

再退一万步来说，观众看过结局后深感不满，然后为回应观众以两集剧场版的形式於戏院上映，以商业角度考量，这会否是一次史无前例成功的宣传技两？如果真的有意为之，庵野秀明不单止是日本最成功的动画导演，甚至是一个最出色的市场策划人。更重要是，剧场版《死与新生（EVANGELION:DEATH (TRUE)²）》和《Air/真心为你》展示了世界末日的终极走向，同时向大家陈述每个角色初心与最终面貌的比对，令所有动画迷在圆满中得到更圆满。

后记：渗透血肉　深入意识

每个年代都有属于他们认定的神作，从特摄到动画，从60年代开始的《哥斯拉》、《超人》、《幪面超人》、《机动战士高达》，直至90年代，便是《新世纪福音战士 EVA》。1995年诞生的《EVA》在这24年间影响不少人，延伸出不少创作，这不单止于参考模仿，如今很多新世代创作人，正是从他们童年时看过这部动画后晋身成动画界，影响的岂止OP、设计、对白、场面和结局，还有创新的战斗场景、意识流的手法、大量宗教的意象、哲学联想的运用、人物之间的对话、内心世界的剖析等，对于90年代有看过的一代人来说《EVA》早已渗透血与肉更深入意识，成为讨论当代次文化及文化其中一项绝对“不能逃避”的主流。