【继园台七号．影评】自我任性的杨凡美学
温馨提示，《继园台七号》虽然艺术性高，极尽唯美，却绝不易啃，一来节奏缓慢，二来情节不着边际，观影时必须保持耐性。
一如剧照所示，本片着重怀旧风情，透过动画重现上世纪六十年代的香港，不单呈现昔日街道、地标等模样，就连语言、配乐等元素都顾上，很好带领观众享受nostalgic（怀旧）情怀。诚如导演杨凡言，这是一封“给香港的情书”。
杨凡作品一向以主观美感为先，未必着重剧本的故事性，因此往往予人形式大于一切的观感—这种自我、任性的作风，堪称“杨凡美学”。本片是导演逾十年来的长片新作，且是第一次制作动画，这对已年逾七十的杨凡来说，俨如“老顽童”发现新玩具、新大陆，容许更天马行空的创作及更肆意的光影实验。相对旧作，如《桃色》、《美少年之恋》、《流金岁月》、《意乱情迷》等，肯定已是“保守”的“杨凡美学”。的确，导演今次之狂放，甚至到达只求自我感觉良好，仿佛只为满足自己而拍，而非为观众而拍—杨凡豪花约千万美元拍成本片，但近年港产片已难赚回逾亿港元票房。所以，坊间对电影反应两极，有人非常受落“杨凡美学”，有人则嗤之以鼻，认为这封更似杨凡“给自己的情书”。
本片究竟有何寓意？若要一线串连，“继园台七号”的三位住客：梅太太、虞太太、虞美玲，可分别代表过去（二战时）、现在（六十年代）、未来；至于前来当补习老师的范子明，则代表了香港人的抉择。表面上，本片是范子明与虞氏母女的三角恋故事，而实际上，这个恋情不是爱情，而是借喻爱港之情，手法跟陈果的《三夫》异曲同工。在虞氏母女之间，范子明选择了母亲，标志着杨凡对恋旧的肯定，而二人后来离开香港，也透露出不愿留在“未来的香港”（相对六十年代）的倾向……
上文节录自第240期《香港01》周报（2020年11月16日）《《继园台七号》自我任性的杨凡美学》。如欲阅读全文请按此试阅周报电子刊，浏览更多深度报道。