特别时期下的“意外” 金像奖的三大启示
第39届香港电影金像奖，《少年的你》横扫八奖成为大赢家，摘下最佳电影、最佳导演、最佳编剧、最佳女主角等大奖，至于同获最佳影片提名的《叔．叔》、《麦路人》、《花椒之味》等“本土片”，则分别仅获一两个含金量相对低的奖项。究竟这份成绩表带来什么启示？至少有三点值得观察。
撰文：林庄
金像奖结果出炉，媒体纷纷以“爆冷”形容《少年的你》，反映外界并不看好该片能够称霸金像奖颁奖台。虽云《少年的你》未必是得奖大热，譬如《麦路人》、《叔．叔》、《幻爱》及《花椒之味》事前广受吹捧，料夺大奖，郑秀文更挟《花椒之味》及《圣荷西谋杀案》角逐最佳女主角，一般看好她在六度提名影后之时能打破宿命。不过，《少年的你》其实早就先声夺人，一口气拿下12个提名，而且囊括除最佳男主角外的所有大奖，说明这出今届提名最多的作品本属焦点，何况周冬雨早为金马影后，演技毋庸置疑。若论牌面，《少年的你》大获全胜，实非匪夷所思。
《少年的你》“爆冷”的底因
《少年的你》的“冷”味，或来自电影的内地背景：故事以内地校园为蓝本，拍摄地点是重庆，男女主角及其余一众角色又尽是内地人，就连制片商和发行商亦主要为内地机构。撇除幕后人员有香港人及制片商包括香港公司，该片无疑更似国产片，而非港产片。
众所周知，香港影坛近年愈来愈重视本土味，提倡“港产片要拍给香港人看”，甚至关注社会事件及牵涉政治隐喻。今年的入围名单中，不少作品皆流露浓烈本土味，更被视为夺奖大热。以香港独有的“麦难民”为题材的《麦路人》，揭示本地的贫富悬殊问题。《叔．叔》乘着近年在港泛起的平权风潮，乃继探讨跨性别人士的《翠丝》后，剖析香港男同性恋者处境的作品。《幻爱》则围绕弱势社群精神病患，导演周冠威曾参与政治作品《十年》的《自焚者》。《金都》借着陆港“假结婚”带出两地矛盾，暗喻这是错误的政治联姻。较诸高度内地化的《少年的你》以至《新喜剧之王》，影迷较倾向支持多出本土化的电影。
况且，金像奖早前发布的预告片，内容被认为含有政治指涉，所以，更令人联想到颁奖礼上会否传来弦外之音。该预告片的片长约三分钟，由多出获提名电影的画面及对白剪接而成。对白如“你有没有见到人突然之间变动物”、“人不是应该生为自由的吗”、“遇到不公义的事，我一定要站出来”、“法律拿他没办法”、“只要还活着，就会有希望”、“只要你赢了，我才不算输”等，外界都解读为跟去年的抗争运动相关。画面方面，则有一辆车牌为“GM 831”的车辆冲进港铁站内，这被指可引伸到“831”太子站事件，以及女学生堕楼身亡的画面，亦被看成影射修例风波的青年“被自杀”。大会虽无阐释这段预告是否另有含意，但短片甫面世已成为热话，官方网页点击率高近60万，被不少人誉为“神剪接”，继而引发本土片将成得奖大热的联想。
去年，笔者曾为金像奖撰文，题为《本土片与合拍片 港产片只余两条路？》，指出本土片容易赢得港人支持，纵不叫座亦必叫好。譬如香港电影评论学会大奖，本土片向来大获青睐。今年1月公布的第26届（2019年度） 得奖名单，最佳电影便由《叔．叔》夺得，最佳编剧则为《金都》的黄绮琳，最佳男女主角亦分别由《叔．叔》的太保/ 《幻爱》的刘俊谦和蔡思韵瓜分，反观《少年的你》仅赢来最佳导演奖。
再追溯下去，往年学会也曾将最佳电影颁予有强烈政治隐喻的《三夫》、透过三位贼王包装陆港矛盾的《树大招风》，以及2015年香港政治片代表作《十年》。就连去年五出“推荐电影”中，就有四出属本土片，包括映照本土人文风景的《水底行走的人》、讲述创作人遭政治打压的《自由行》、批判“黑警”及“教畜”的《G杀》、关注本地弱势社群的《沦落人》。另外，前年本土派旗手梁天琦的纪录片《地厚天高》、大前年借雨伞运动切入本地棒球历史的《点五步》，亦入选了年度推荐名单，显见香港电影评论学会相当重视本土片。
相对地，金像奖倒不那么本土挂帅。以上届为例，提名名单纵不乏本土片，但终极大赢家还是《无双》这出合拍片，勇夺最佳电影、最佳导演、最佳编剧共七个奖项，至于《三夫》、《沦落人》等本土片则分别仅获一个及三个奖项。对照今届结果，脉络无疑相似，故《少年的你》扬威金像奖算不上“眼镜碎满地”，只是坊间对本土片获奖抱持“美丽的误会”。
香港导演的北上之路
不过，两届金像奖还有一大差异，毕竟《无双》的港味相对较多，主角是大家熟悉的周润发、郭富城，编导是庄文强，幕后班底多为港人；反之，曾国祥执导的《少年的你》，则大量起用内地演员如周冬雨及易烊千玺。
众所周知，曾国祥是曾志伟儿子，是不折不扣的香港人。他早年以演员身份参演过许多港产片，包括《金鸡》、《我要成名》、《黑白道》、《豪情3D》，以及彭浩翔执导的《大丈夫》、《伊莎贝拉》、《志明与春娇》系列等。曾国祥2010年初执导演筒，乃跟尹志文合导《恋人絮语》，其执导生涯里程碑是2016年凭《七月与安生》赢尽两岸三地各大小颁奖礼的提名。《少年的你》以相近的幕前幕后班底出战，终于一尝大赢家滋味。值得留意的是，两出曾国祥执导的大作均更似国产片而非港产片。
曾国祥的北上发展，诚乃不少香港知名导演的写照。以武侠片闻名的徐克，算是最早北上的导演之一，早于1989年参与《秦俑》担任监制，执导的乃香港动作导演程小东，主演是内地的张艺谋、巩俐，该作品也是合拍片的先锋之作。
及至2005年，徐克推出武侠片巨作《七剑》，正式开启了合拍片大门，此后，他开拍多出合拍武侠大片，如“狄仁杰”系列及《龙门飞甲》等。这批武侠电影，更成就了徐克的创作高峰。
吴宇森虽一早冲向国际，后期却回归内地发展。他于上世纪九十至千禧年代间，一度到荷里活拍摄《夺面双雄》、《职业特工队2》等大制作，跟美国一流影星及团队合作，2008年毅然回流华语地区，拍下《赤壁》及《太平轮》。吴宇森曾表示，重返中国是希望传授自身经验，令中国团队学习美国先进工业，同时，亦因为他想拍摄三国题材。对一位重视英雄本色的导演来说，华语电影更具发挥空间。
除大制作外，香港文艺片大导王家卫亦加入北上大潮，全因庞大的内地市场除可容纳到商业大片，文艺片也有一席之地。他于2013年推出的《一代宗师》，就将功夫与艺术完美结合。王家卫监制的合拍片《摆渡人》，幕前幕后班底是陆港夹杂，去年由他监制的《撞死了一只羊》，则更进一步地几乎全面起用内地电影人—王家卫分别为张嘉佳、万玛才旦两位影人“加持”，反映他持续看好中国的电影土壤。
至于另一擅长将文艺风格融入商业片的导演陈可辛在内地作出更多尝试。他首出合拍作品《如果．爱》，就是华语影坛少见的大型歌舞片，后来还试过战争片《投名状》、武侠片《武侠》等片种。近年，陈可辛重投文艺片怀抱，监制了《七月与安生》、《喜欢．你》、《你好，之华》等，其中他亲自执导的《亲爱的》、《中国合伙人》，以及最新的《夺冠》（原名《中国女排》），更开宗明义以内地题材为骨干。
喜剧明星周星驰亦在内地进一步升华为作者型创作人。自《喜剧之王》后，他打从千禧年就主攻两地合拍片，包括两出兼任主演的《少林足球》及《功夫》，至于《长江7号》、《美人鱼》、《新喜剧之王》，以及两出“西游”系列，由背景到团队都全面内地化。周氏出品保留港式“无厘头”喜剧特色，但电影明显较前有“深度”，例如谈父子情、谈环保、谈演员坎坷，明显地更加言之有物，不再纯粹卖笑卖通俗。
另一位以本土特色见称的导演彭浩翔，亦在一片争议声中北上发展。如他的港产片名作《志明与春娇》系列，续集及第三集已成为合拍片，惟他仍保留极具香港风味的港式笑料。《撒娇女人最好命》纵由内地演员主演，但透出的依然是浓烈的港式喜剧感。跟周星驰一样，彭浩翔即使进军内地，仍坚持个人及港式风格，既开拓了更宽广的华语市场，亦让更多观众认识到港产片特色。
导演林超贤、郭子健、郑保瑞等都在内地升格为“亿万大导”。他们早年在港拍摄不少低成本电影甚至cult片，北上后涉猎大制作，如林超贤拍过大型军旅片《红海行动》和《紧急救援》，郭子健拍过《救火英雄》，郑保瑞则执导“西游记”系列。他们与一众前辈平分秋色，中国市场给予开拍大片的黄金机会。
北上发展往往予人“向钱看”之感。对比香港票房最多只有数千万元，内地一出成功电影动辄以亿元（人民币，下同）计算，两者收入差天共地。不过，“向钱看”不仅影响收入，同时亦涉支出。正因票房回报较高，故内地片商愿意斥巨资拍摄。举例来说，林超贤的《红海行动》成本高达5亿元，可与荷里活大型制作看齐，这是香港市场望尘莫及的。就算场地布景，好像《功夫》的猪笼城寨、《美人鱼》的船舱栖息地，在港都难找土地，难有条件搭建，更莫说其他更大场面的超大型制作了。
中国广电当局对电影创作有一定限制，如政治、灵异题材都难获审批，《少年的你》亦因此作出删改。不过，其他类型片仍有广阔空间，足够供创作人驰骋，尤其内地市场庞大，即使文艺片都不愁乏人问津。现时，内地电影业界便营造了一个不小的文艺圈，好像沈旸监制的《地球最后的夜晚》、《南方车站的聚会》等，文艺气息媲美王家卫，亦能录得以亿元计票房。至于大制作商业片，《红海行动》最终票房更超过36亿元，成为该年度中国电影市场的票房冠军，也是中国历史上第五大最高票房电影。反观香港全年所有电影加起来的总票房，过去两年分别还不到20亿港元。
进入内地市场，可以有更高的舞台、更多的受众、更大的机会。今届和上届扬威香港金像奖的《少年的你》和《无双》，正是文艺片与大制作的两个成功典范，尽取文艺片空间与大制作资源的优点。
其实，北上发展的香港电影人多如繁星、不胜枚举，曾与内地单位合作拍片的还包括尔冬升、王晶、成龙，以至杜琪峰、叶伟信、陈木胜等。反过来，选择留守香港市场的同样为数不少，当中既有影业前辈，更多的是新晋导演。
前述赢得今届提名的许多本土电影人，包括《叔．叔》的杨曜恺、《麦路人》的黄庆勋、《金都》的黄绮琳、《幻爱》的周冠威等等，都是相对年轻的一代。他们的作品仍未有太浓厚的商业算计，题材上敢作敢为，多一分人文关怀色彩。这批导演希望扎根本土，拍摄港味电影，方向当然不错，但倘要事业更上层楼，必然要冲出香港。“港产片拍给全世界人看”，一定比“港产片仅给香港人看”更能传承香港文化。
金像奖的两个改革方向
票房成绩无疑是对一出电影的肯定，也因此多少影响到颁奖礼结果。事实上，由乐坛到电视的颁奖礼，都引入了“一人一票”的民选制度，从而反映民间看法，以及提升颁奖礼的公信力。金像奖虽然也以会员投票方式，一人一票选出，毕竟才1,675名登记选民经两论投票，代表性有限。而且今届未公映的参选电影颇多，亦即相关电影大都未经普罗观众洗礼。对电影人来说，有近一半提名最佳电影、最佳导演等大奖的作品皆未正式上映，铩羽而归也许非战之罪。值得留意，相关电影俱属得奖大热，而且同样属于本土片。
当然，这是疫情拖累的结果。不少参选电影本已安排上映，惟后来都因疫情押后，更莫说全港戏院自3月28日起强制停业，直至5月8日才重开。譬如《叔．叔》、《麦路人》、《金都》、《幻爱》本已计划3至4月间公映，后来却顺延上映，最新订于5月尾至7月初才陆续登场。上述电影本拟挟着颁奖礼来加强声势，从而吸引更多观众入场及提高得奖机会，却被一场疫症打乱了阵脚。
金像奖的参选资格，订明“凡于2019年1月1日至12月31日在香港作首轮公开售票放映，连续7天内于50个座位以上的常规放映电影场地上映不少于5场的香港电影”。上述电影虽未正式公映，但在早前小规模放映期间，均已符合参选资格。
不过，鉴于疫情，即如荷里活都因时制宜，奥斯卡颁奖礼早前便推出临时措施，容许在串流平台或自选电影播放平台放映的影片，均可报名角逐明年奖项。那么，香港影坛会否效法研究，放宽来年的颁奖礼参选资格？甚至乎，有鉴于今年上映电影料将大幅减少，应否容许上述电影再次角逐奖项？
参选资格还有一个值得研究的方向，乃如何定义“香港电影”。金像奖指出，只要符合以下两项条件便合资格为“香港电影”，即导演是香港人、最少一间出品公司在港注册、或最少有六个幕前幕后工作人员是香港人（譬如主角、美术指导等）。《少年的你》最少达到其中两个标准，由香港人执导及有香港片商参与。可是，在如今强调本土化的前提下，上述标准有否研究修改的必要？何况，合拍片的资源比港产本土片丰厚，乃是不争的事实，加上容易挟着内地较高的票房成绩，势头亦易盖过只在香港上映的港产片，到底这会否构成不公平竞争，也是主办单位应该思考的。
去年CEPA放宽香港电影人进入内地市场，既取消了参与内地电影制作及合拍片中两地演员的数量限制，更由仅容许国产片或合拍片参与内地电影评奖，放宽至在内地公映的香港电影及其相关电影工作者都能竞逐。
有见及此，在内地对港加大开放的同时，香港又应否反过来收紧准则呢？又或者，金像奖可否在原设最佳亚洲华语电影的奖项外，额外新增设立最佳合拍片或最佳本土片之类奖项，好将不同片种区分出来？美国金球奖都有分设戏剧类与音乐及喜剧类。
《少年的你》虽叱咤金像奖颁奖台，尽揽大奖，但好些本土电影还是做到分庭抗礼，获得许多提名。香港电影继续百花齐放，相互良性竞争，终可令港产片再次发热发亮。
上文刊登于第214期《香港01》周报（2020年5月18日）《特别时期下的“意外” 金像奖的三大启示》。
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