【书评．廿一世纪香港诗词】期待古典诗词开花结果
香港岭南大学教授邝䶮子、陈德锦、陈子康合著的《廿一世纪香港诗词》（副题：古典诗词美学的前瞻与透视）一书，扼要回顾清末至今香港诗词百多年来的发展历程，并且以2000至2014年出版的个人诗词集为析论重心，探讨未来的诗词美学路向。当中提出，新世纪的诗词须植根于当代时空，以清雅的语言，将古典气韵与现代诗情相结合。
撰文：董秀生
本书作者提到，香港不断有人创作古典诗词，可是，坊间所见以香港文学为论述对象的著作却鲜有提及，即使偶有论及，也多是贬抑，以突显新文学的进步地位。这其实是有欠公允的做法。另外，香港公共图书馆举办的大型文学公开比赛如“香港中文文学双年奖”，分为新诗、散文、小说、文学评论及儿童少年文学五组，却无古典诗词组别，似乎把古典诗词摒于中文文学创作之外，也是于理不合的。
古典诗词应占文学创作一席
事实上，古典诗词仍然有其生命力，亦是现代文学的其中一环，不应漠视或贬低。其实，香港自上世纪九十年代起，每年都举办“全港诗词创作比赛”，单年比诗，双年比词，艺术发展局自2000年起亦资助诗词出版，可见诗词的创作仍后继有人，但是，何解以“中文文学”为名的创作奖项，竟容不下诗词等古典文学门类？
古典文学与白话文学势不两立的状况，始于五四时期新旧文学的敌对。古典文学被视为封建守旧，压抑新文学，而传统文人也对新思想、新文学和白话文反感甚至恐惧，视之为“文风之沦落”、“圣贤之道衰”。而新文学的浪潮澎湃，动摇了旧文学的基础。这本是一种恶性的发展，因为，新旧文学本应并行不悖，互相取长补短，才能相得益彰，打击了任何一方，都是中文文学的损失。如今，白话文得以普及，懂得文言、能创作古典诗词和文言散文的人如凤毛麟角，局面是可悲的，亦应该改变，使人们重新珍视古典文学、创作古典风格作品，使传统文学得以发扬光大。
本书提到，清末民初以来，南来避难的文人一直支撑香港的古典诗坛。至上世纪八十年代，香港古典诗坛青黄不接，中流砥柱的名家风云不再，能独当一面的青壮传承者日渐减少。廿一世纪的香港古典诗词无复上世纪的盛况，而主导者多为学者诗人。例如，由一群大学中文系师生于2002年发起成立的璞社等古典诗诗社，属于非正式支持的学院组织，聚集了一群年轻诗人。
其实，八十年代中学已绝少诗词创作相关课程，年轻人对古典诗词认识不多，连韵律格式都不懂，又何来创作呢？如今的香港古典诗坛不复兴盛亦是势所必然。
将廿一世纪古典气韵与现代诗情集合一身的本书作者固然缕述诗史，评析篇章，但重点乃在于从现代的视角，探讨古典诗歌美学的特点，以期开花结果于未来。书中第五章专论古典诗歌美学，而第三、四章评析廿一世纪诗人，亦贯穿了相应的美学概念。
作者引述《文心雕龙．通变》指出，如果诗词最终湮灭，当“非文理之数尽，乃通变之术疏耳”。胡适提出“一时代有一时代之文学”，不过，作者认为，这“并不代表（文体）自身必然会丧失艺术生命力，更不代表不能出现个别例外，独立于整体的时代趋势”；“纵观诗歌的整体发展，其存活危机并不在于体裁本身的韵律规范，而在于后人犯上拟古摹仿的弊病，令诗词在狭隘重复、僵固守旧的形态中失去光彩”。
语文水平下降增诗词创作难度
作者认为，诗词的体裁和韵律规范具有某种恒常性，但文辞与气力却必须变化自然，才能通行古今；正如顾炎武在《日知录》提出诗歌的“未尝不似而未尝似”：“未尝不似”指的是诗歌体裁，“未尝似”指的是风格和言辞。作者进一步指出，“若能平衡传统的韵律气格与新鲜的思情语言，互为表里，当代古典诗词不仅能健康发展，亦能顺应自然地开拓新意，因为今天的天下和眼界，无疑远远超出了旧日的中国”。在此，作者无疑道出今天古典诗人的优势，就是世界日新月异，天地更为广阔，必定有数之不尽的题材和情思可以融入诗词。
笔者认同作者所说的今天古典诗人的优势，不过，在实践中，将现代情怀融入古典诗词又显然并非易事，首先是一些现代的器物名词，入于诗词就显得不对味，比如书中也提到“飞机”这个名词不便入诗，而宜改为形象化的“铁翼”，但是否所有器物都能改成形象化的称呼而又为人理解呢？就好像现时瘟疫爆发，把防疫用品写进诗词，如何能不失古典气息呢？现代事物又该如何称呼？相信这须靠诗人勤写勤练，积累更多现代典故，提供丰富词汇。现代人名物之际，又能否兼顾典雅和易于入诗呢？这恐怕根本不在人们的考虑之列。而当今语文水平普遍下降，对文言文更加鲜有运用自如者，无疑加深了诗词创作的难度。
再说情怀，诗贵温柔敦厚，可是，作者亦指出，当今世代价值颠倒、社会撕裂，每“使人舍温柔敦厚而取偏激极端”，这种情怀入于诗词，又是否协调、能否有诗意呢？作者认为，“新世纪多方面的生活压力、社会戾气和价值扭曲，并非孕育诗人和哲人的氛围；新世纪的语言学习，更面对着多媒体的视听轰炸，也并非培养古典诗人的理想环境”，这无疑是当代古典诗人的局限。那么，新世纪的古典诗词又有什么要求呢？
新世纪诗词应兼顾生命体验
首先，在语言方面，作者指出，古代无数佳篇的语辞都不必艰涩冷僻，只须直寻心源，辞达即可，关键在于生命体验的深度、广度、高度和纯度。而时至今日，文言文跟日常语言的整体距离比古代远，故此，作者以文言文写诗词特别崇尚朴素清雅。作者认为今日生活与古代有距离，旧典故往往失去鲜活意义，尤其不主张用生僻的典故，以免陷入僻典、死典，造成阅读障碍，削弱诗词的感染力。
在评点新世纪诗人时，作者贯彻了这种主张，比如张志豪《电邮》一诗云：“电光传数洲，青鸟愧低头。点键千言吐，临屏五色收。关山能阻道，网域任逍游。蓬境刘郎恨，想今焉复求？”作者就认为“青鸟”、“蓬境”、“刘郎”这些旧时典故“看不到意境需要，如果改用当代读者感到亲切而不隔的方法表现，艺术效果应该更佳”。至如外语插进诗词，作者亦认为可尽量避免，如“一柱清香惹火来，华亭古刹也堪哀。诚心岂尽因修缮，佛字人边dollar sign！”（陈文岩《昆明华亭寺》）“dollar sign”大可改为“金号开”或“银号开”，外语插进中文视觉上不伦不类，而押韵和韵律也都不妥当，确实不适宜。
在音韵方面，作者指出“当代古典诗词写作的反讽之一，在于遵照传统模式押韵，实际上却不协韵的别扭现象”，主张押韵最好做到“古今粤普”一致，若做不到，则应“粤”先于“普”，“今”先于“古”。不过，诚如作者所指，传统根深柢固，任何改变有待达成共识。
《廿一世纪香港诗词》
副题：古典诗词美学的前瞻与透视
作者：邝䶮子、陈德锦、陈子康
出版：中华书局(香港)
出版日期：2019年3月
在内容方面，作者指出，当代古典诗人的作品需要展现时代气息，故此以上网、电邮、电车等入诗的作品，呈现时代面貌，无疑应予认同；反映当下社会环境、生活题材、情感思想等，原是诗词实践之必然，尤其需要反对制造“假古董”。不过，作者提出“个别诗篇亦不必处处特意刻划，但随生活体验和真情实意即可”，并举拙作《移居》为例，说明当代诗人也可以有时代感不明显的作品，“真情实意”是其中的要点。作者又指诗歌书写社会时事题材时，较易产生“理性阻隔的艺术障碍”，偏重客观反映现实，理性批判时弊的艺术手法，并不适合诗词写作，故以批判、议论为主的社会性书写较难入诗。这种见解与历来相同。
作者特别提到言志抒情的古典诗词妙境，是日常修身和艺术实践的结合，“从美学逻辑说，如果言志抒情源于心灵基础，深层的心灵境界必然会影响艺术意境，因为诗词是个人声音而并非小说的多重声音。”作者更认为，“对当世的古典诗人来说，超越个人之私的精神修养可能比古代诗人更重要；否则经验世界大了，不相应扩大的精神就显得更小”。“若能具备高、深、远、大、淳的胸怀眼光，以相应的艺术配合，就能成就高、深、远、大、淳的诗歌意境”。
总体来说，本书的开创性在于其乃首部关于香港新世纪古典诗人的论述，而当中主张诗歌语言朴素清雅，内容展示真情实意，同时修身与艺术结合，都是上承传统中国文学观念，而又立足于当代，对于从事当代古典诗词创作和研究的人士，当有借鉴作用。
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上文刊登于第206期《香港01》周报（2020年3月23日）《《廿一世纪香港诗词》 期待古典诗词开花结果》。
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