跨时代记录劳动生产 曹斐：“中国由世界后台走进前台”
小齿轮、螺丝钉、金属臂。塑胶与金属挥发着刺鼻气味，工人彼此说着话，他们并没故意压低声线，只是嗓门再响，也无法不被嘈杂的机械声掩盖。轰隆轰隆，在流水线的末端，货物一件一件落进纸皮箱，准备送往海外。工厂、生产线、中国的劳动发展，勾起了内地当代艺术家曹斐的兴趣，教她一直静观其变，透过多媒体及录像作品叙述她的观察，别人的故事。影像提供：Courtesy of Cao Fei and Vitamin Creative Space
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曹斐2018年作品《Asia One》五月起于纽约古根汉美术馆展出，探讨了中国的工业转型，包括自动化在今日的状况。影片中，男女主角在空洞、庞大的无人仓里，在只有“你我它”的冷清环境中孕育出爱情。“它”当然是指那只会互动、会监察的机械人，呈现出未来高科技如何影响着人与人之间的关系，令人有种莫名的不安感。没有了旧厂房里人声、机器声相争，无人仓里只剩下运输带寂静流转的声音，响着毛泽东时代的爱国歌曲，反而有点不和谐。
正如曹斐所说，中国已经从全球经济的后台走进前台了，《Asia One》也确实是在上海的京东亚洲一号无人仓库取景，并非全属构想。
《Asia One》在纽约古根汉展出不久，便引起了西方传媒讨论。《纽约时报》艺术记者Jason Farago于上月底以《在京东高科技工厂，看人类未来的可怕预言》（中文版）为题撰文，记录与《纽约时报》上海分社前社长张大卫（David Barboza）一同参观展覧时所作的讨论。
在讨论之中，张大卫认为曹斐展示了工人面临的挑战，以及即将来到的隔绝、孤独，也许还有失业。他忆述自己在中国时参观了很多工厂，也去过京东一个物流中心，直言参观制造和分销场所的经历，会让你对所遇到的人类数量感到敬畏。
他提出了疑问：“如果机械人太多，那么所有的人会去哪里工作呢？中国在人工智慧的领域发展如此之快，超过了美国或欧洲，但其后果可能最令人不安——有可能出现大规模的混乱。”
不在赞颂也不在批判
曹斐把自己的叙事手法定性为“不在赞颂也不在批判”，藉作品描绘经济转型所催生的新奇人物和前所未见的社会关系。笔者问曹斐如何看待这些西方解读，她认为，诸如《纽约时报》的解读带有对中国的主观意识，它们往往从政治、经济、历史角度去诠释作品，但在解读艺术家的创作可能性与美学上相对单一。“我的作品很多是关乎多方面的，譬如人性、爱、世界的关系，以及制造业的发展。”
曹斐又认为，自动化或无人化不是中国独有的状况。“很多大国一直在研究无人化生产的前景，只不过是近几年中国在这方面的发展非常之快。”她指出，不能说是制造业的发展带来不安，而是这种转变为我们带来一些思虑。“你可能会去想，将来这个形态会发展成怎样，再过60年又会怎样。所以它不是一个线性的去了解这个时代。”
单调重复的厂房生产工作，本就难以予人满足感，扭曲了人的多变。在托起了国家经济后，“小钉子”何去何从？乌托邦今天又是谁的？曹斐的作品追踪着这话题，未见终点。
曹斐正于大馆当代美术馆举行个人展览：由北京尤伦斯当代艺术中心呈献的“在过满的世界挖一个洞”。这也是曹斐首次在亚洲于美术馆举办的大型个展，她与香港摄影师关本良合作拍制的影像作品《监狱建筑师》，一探大馆历史中的不同面貌。影片中，一名囚犯与一名建筑师展开了一段跨越年代、诗意盎然的对话，两位主角分别代表大馆建筑群的今昔：过去是警署、法院、惩戒机构，现在则成了文化空间。影片亦讲述了香港的殖民历史，中国和全球的当代现状，同时呈现了对曹斐影响甚深的港产片。同场亦展出曹斐其他创作，包括装置作品《伦巴》、录像《人民城寨》、表演装置《即将到来：香港》，让观众以不同角度了解曹斐。策展人： 尤伦斯当代艺术中心馆长田霏宇（Philip Tinari）地点：大馆赛马会艺方日期：即日至12月9日时间：11am-7pm（逢星期五开放至9pm）费用：免费
上文节录自第128期《香港01》周报（2018年9月17日）《由世界工厂到无人仓 与艺术家曹斐谈中国工业升级》。
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