法国新浪潮祖母华妲（下）抗拒女性主义标签

今年初的奥斯卡颁奖典礼，《Faces Places》（港译：《眼睛相旅行》）荣获最佳纪录片提名，年届89岁的导演艾丽丝华妲（Agnès Varda）成为史上最年长的被提名者。虽然最终无缘登上颁奖台，但她早已在去年11月获颁奥斯卡荣誉奖。华妲毕生的成就其实已经不需要由奖项来肯定，难得的是，经过逾半世纪的电影生涯，依然充满热诚，和比他年轻半百的街头艺术家JR合作，拍岀一部洋溢着人文情怀的创新之作。走过漫长的路，仍屹立不倒，究竟这位电影巨匠的风范是如何练成的？撰文：罗键锵

承接上文：

高达曾说：“拍电影只需要一个女人和一支枪。”纵然这是他早年对颠覆荷里活商业片的见解，但这些作品对女性的想像是颇为狭窄的。至于在杜鲁福电影中，女性很多时都只是被理想化的情感对象。不论他们的电影有多好，始终缺乏女性的观点。

作为法国新浪潮唯一的女将，华妲的角色相当重要。1962年的《五时到七时琪奥》（Cléo from 5 to 7），故事围绕着年轻女歌星等待验身报告的个半小时，一分一秒累积的焦虑，以及她跟朋友、情人及军人的关系，塑造出一个有血有肉的女性角色，打破当时电影文化的性别框架。接着的《幸福乐园》以色彩斑斓的画面描绘美满人生，男主角更可尝到齐人之福。可是，他妻子的幸福又如何？华妲没有直接道出答案，但明眼人必定留意到她对“幸福”和女性岗位的反思。

曾几何时，华妲明言不想被标签为“女性主义电影人”，因为她创作的不是“女性电影”，而是电影。很多女电影人都有这种想法，例如她的后辈Chantal Akerman就很抗拒这类型的标签。她们要求自己的作品能与男导演一样，在同一标准下被鉴赏、被品评。

自成一派的华妲，活在动荡的1960年代，开始以自己的方式去捕捉和女权运动相关的命题。华妲在加州的文化和环境薰陶下，拍了《Black Panthers》和《如狮如醉》这些和当年社会气候息息相关的电影；之后回到法国拍《唱不唱由你》（One Sings, the Other Doesn't），直接把女性的生育权写入故事之中。1980年的《无法无家》（Vagabond）以冻僵的女尸开首，之后再透过她在路上遇过的人去重述她生前的遭遇。有趣的是，电影没有为这个为了自由而抛弃一切的女人解释。反而那些旁观者对流浪者的投射，却不自觉地表露他们自己的内心。和《拾穗者与我》一样，华妲对活在社会边缘的人，都带着一份同理心。

上文节录自第115期《香港01》周报（2018年6月11日）《法国电影新浪潮祖母 艾丽丝华妲 九十华诞不言休》。

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