【金像奖2018】本土炽热气氛已过 香港电影待重整旗鼓
过去一年，香港电影其实并不如颁奖礼般星光灿烂，只有五十多部制作，而这数字在近年仍不断下滑， 香港导演、演员和制作单位到底正面对怎样的前景？是时候直面香港电影的状况了。
2018年金像奖的整体气氛，与前两届的感觉大相迳庭。前年的金像奖在雨伞运动未竟全功的政治低气压影响下，某程度上成了一个宣泄口，只花几十万元成本，欠缺院线支持的《十年》，竟可在金像奖这小圈子选举（只有业内人士可提名）中突围，拿下了最佳电影奖，引起业内极大争议，难怪当时的金像奖主席尔冬升指“最大的恐惧源自恐惧本身”。要颁这个奖的压力大部分来自政治，技艺高低的争辩反成次要，甚至不少业界人士高调提出要检讨赛制，不容许“业余”侮辱所谓的“专业”。
上届氛围转趋温和，然而依然十分本土。由银河映像出品，三位新导演合导，酝酿五年之久的《树大招风》，一口气拿下了最佳电影、最佳导演、最佳编剧、最佳男主角和最佳剪接几个大奖，无论从技术还是艺术层面都有好成绩，蛰伏数载的爆发力，教人惊喜。《树大》的成功，在于突破了类型框架的局限，置入香港本土的历史观，在警匪片中，突出了宿命感，而相对于银河映像经常涉及的母题——命运弄人，《树大》更突显到香港人的“本命”。
同样成绩彪炳的，有商务及经济发展局创意香港“首部剧情电影计划”的胜出者，黄进导演的《一念无明》。作为导演处女作，《一念》的格局小得多（成本相对亦较低），电影关注香港的精神病患族群，末节处亦对香港人视之为信仰的“买楼”、“炒股”等议题着墨，在近乎密闭的视野中，提供大量表演空间，演员们表现一枝独秀，拿下部分演员奖（最佳女主角、最佳男配角），委实有理，黄进驾驭老牌演员显功架，新导演奖实至名归。
去年金像奖亦有新导演陈志发的《点五步》，这部本地少见的运动片，借棒球刻划出了一个朴实的80年代，即使斧凿痕迹略嫌深，新晋演员胡子彤演绎坏孩子深得评审垂青，摘下最佳新演员奖项。本土电影，纵然市场小却口碑佳，三套新导演的电影也有不俗票房，加上奖项加持，令外界认为青黄不接的香港电影，终展现了曙光，势将浴火重生。但真的吗？
似乎亦不尽然。继上述两届金像奖之后，有更多本地题材的电影出笼，但成绩显著失色。有指标性影响的金马奖和电影评论学会大奖，都不太察觉到新导演的身影。强调本土（起码在宣传上）和小型制作的新导演作品中，只有《29＋1》做到票房口碑俱不俗，其他如曾获金马奖最佳纪录片奖的张经纬作品《蓝天白云》、谭惠贞的首作《以青春的名义》和陈大利的《黄金花》，在坊间都没有太大回响，其中两部获政府资助的“首部剧情片”，票房惨淡，金像提名也寥寥可数——《蓝天》只获最佳编剧提名、《以青春》则仅有最佳剪接提名。
本土电影后劲不继，《十年》的获奖，唤起了电影公司和工会的保护意识，令以往在狭缝中游走的小制作难以生存，此论调反映在新演员和最佳电影提名方面。表现突出的梁雍婷和从舞台转战银幕的凌文龙出现在新演员名单上，是众望所归，但游泳选手欧铠淳和陈汉娜也获提名，就不得不教人怀疑。陈在《杀破狼．贪狼》中只有三场戏，其余时间演出“死尸”，其亮眼处在哪？欧则十句对白也不够，在《春娇救志明》中踏滚轴鞋出场，近乎是“特约”演员，凭什么脱颖而出？是表现优秀，还是背后另有推手？最佳电影提名名单则显露了金像奖的因循，《明月几时有》和《相爱相亲》均由名导主理，获提名恰如其分，但《拆弹专家》、《贪狼》 和《追龙》，是与社会无关痛痒的消费娱乐大片，艺术成就一般，却得到最佳电影提名，令人质疑背后有大公司“无形的手”推动。
商业电影以外
被大众忽视的纪录片《地厚天高》，由年轻女导演林子颖执导，镜头紧跟风头曾一时无两的本土派人物梁天琦，探讨他投身政治运动前后的理想与挣扎，是个人传记式的纪录片。这电影由于题材敏感，院商纷纷退避三舍。但负责发行的影意志，却坚持在湾仔艺术中心搞放映，一步一脚印默默做，从香港独立电影节一路走来，结果多场放映门票都售罄，获邀出席多个国际影展，文化圈中亦不乏讨论。
黄绮琳认为《地厚天高》“成本低，即使放映场地有限，放映场数不多，但都一定有赚。”不过《地厚天高》始终跑不出同温层，尽管报了名参与金像奖，却没有足够的提名票，冲击不到金像奖这小圈子游戏。
换个角度看，一部智能手机可以拍纪录片和长片的今日（如Sean Baker的《跨性有话儿》），已经举办近40届的金像奖，却仍未设有最佳短片和最佳纪录片奖，是因为香港观众对这两个类别漠不关心，没有市场价值而不需特别对待，还是金像奖甘心落后于人？
严尚民影评人广告导演，影评见于《信报》、《信报财经月刊》和迷影网等等，同时亦为影评节目 Peeping Tom 主持。
上文节录自第107期《香港01》周报（2018年4月16日）《本土炽热气氛已过 香港电影待重整旗鼓》。
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