李小龙80周年诞│曾为最年轻龙哥模仿者 八十后受启蒙踏演艺路

撰文: 赖家俊
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李小龙的影响力,在其过身后透过他的武术著作和电影作品,对每一代人都带来巨大影响。【李小龙八十周年诞】专访了影迷会会长、收藏家和武术家,他们都是六七十年代成长的一代,这次我们受访者是八十后演员卢海鹰(Leo),看看龙哥对八九十年代成长的一代带来怎么影响,也从他演员及龙迷角度去看看李小龙的五部作品。

文:赖家俊
图:赖家俊、受访者提供

Leo多年来珍藏不少有关龙哥的收藏(赖家俊 摄)

七八十年代是香港功夫电影黄金时代,时至九十年代只要随便逛金狮、KPS等租影带舖,俯拾皆是琳瑯满目的功夫片影带出租。可是,偏偏在当时已有二十多年历史的《唐山大兄》却吸引了卢海鹰(Leo)的目光,龙哥的影片对这初中生来说不但未觉陈旧,而且还让他深深迷上龙哥的爆发力和感染力,一连看了龙哥五套作品,依样葫芦逐格慢播影带边学龙哥打双节棍。这个小孩当时心想:“若我将来可以有作品让人感受到感染力和爆发力便好!”

坐言起行,受龙哥启发的Leo拿起家中的8厘米摄录机,趁暑假学习拍摄搅笑功夫短片参加1995年的IFVA独立短片赛青少年组别赛事,并赢得奖项。更让他以此为契机认识了影圈中的前辈,在他们介绍下踏入戏行,让他在五光十色的银坛世界,有缘认识更多有关龙哥的人和事。

《少林足球》一幕像为龙哥完成一事

1995年李小龙会于香港成立,卢海鹰当年以最年轻参加者的身份,参加《李小龙扮嘢大赛》。(图片由受访者提供)

一路以来,Leo感到冥冥中经常与龙哥有关的人和事结缘。九十年代加入李小龙会后,参与大小展览见到一些龙哥用过的物品而大开眼界,还有机会获会员吴玉枢(著名动作指导)提点很多脚法怎打和怎练。最难忘是去98年去嘉禾片厂参观,能亲睹李小龙拍摄的厂景和他用过的道具。

电影《少林足球》中Leo要用木棍偷袭周星驰。(影片截图)

时至2000年,《少林足球》在开拍前招募演员,Leo参加IFVA的短片获龙迷李力持交给周星驰,让他获面试机会扮演李小龙和周星驰,并膺选参与其中两幕演出。在一场波地拍对打戏份中,周星驰一身李小龙造型打扮亮相,“我用棍扑周生(周星驰)而给他踢倒。拍了两次,首次NG打不中,动作指导问要不要转人,周生说知我有练下拳可以做到,大家再夹怎样拍得好,结果再来一Take便拍到,当时感觉好像为李小龙完成一件事。”

Leo参与旅发局一个项目,扮演李小龙推广香港。(图片由受访者提供)

Leo于2018年为旅发局拍一个扮演李小龙的节目,更让他感到龙哥在全球的影响力。那时局方与某机构合作要推出一个可以重现世界各地VR影像的软件,香港站是要拍一幕六七十年代的香港街景,在文武庙前想有一幕李小龙元素的英雄救美对打。制作团队找来了Leo演李小龙和任动作指导,但是要去土耳其拍摄,“我穿着印有李小龙的裇衫在街上行时,沿途会有人要求合照,不少当地人都认得李小龙。”

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龙哥坟前认识法国龙迷

在海外的经历,最令Leo难忘是2004年拜访龙哥在西雅图墓地之旅。当时他眼见附近无人,耍了一套小念头向龙哥致敬,突然有个矮少的洋老翁走来,好开心问他是否李小龙迷。这个老翁来自法国,说起以前好开心去看李小龙电影和受龙哥影响,老翁小学时因生得矮少而常给人欺负,后来每当有人再欺负他时便会反击而不让恶人得逞。

Leo表示,龙哥的思想已超越国界,在他的电影拍摄手法中已见到这个特色。例如他的电影在当年已率先用更多身体语言来代替对白,打破语言局限让不同国族的人看到他想表达的情感。

“龙哥在全球有好大影响力,他不只是民族英雄。1971年他接受外媒访问,主持问他是什么地方人,身份认同是怎样时,龙哥这样说─‘在同一天空下,同一穹苍下,只有一个家庭,碰巧人种各有不同而已’(”Under the sky, under the heavens, there is but one family”)”。

Leo表示,龙哥的思想已超越国界,在他的电影拍摄手法中已见到这个特色。(赖家俊 摄)
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【龙迷分享影视珍藏】

Leo因为租看录影带而认识李小龙,所以也储有龙哥电影盒带,即使在数码年代仍然保存完好。Leo多年参与幕前拍摄和幕后制作,影视从业员和龙迷这两个身份会怎样看龙哥五部作品?

一、《唐山大兄》

“《唐山大兄》开始见到龙哥不太用对白,透过表情显露情感,当中不少演绎影响后来很多创作。例如每当角色给人‘串’时便会来一个用力紧握拳头的大特写表示愤怒,很有感染力,后来很多作品未必出于致敬,但有同类情节时都会有这一幕。

在这套龙哥初试啼声的动作电影中,他的演员身份较重,但坚持参与设计武打拍摄。《唐山大兄》相对后来几部作品来说较粗糙,但在戏中出到龙哥独特表演形式、新颖的身体语言和动作的爆炸力,十分珍贵。在片中龙哥亦少有用了弹床,这是在他以后作品中见不到的花巧位,让这作品显得更具里程碑。”

二、《精武门》

“《精武门》确立龙哥巨星地位,拍摄预算亦多很多。这作品由倪匡编剧,拍出了龙哥魅力,形象更突出,比《唐山大兄》更具风格。相比之前电影较多用武师拍摄,《精武门》开始找了龙哥徒弟参与拍摄,在港产片来说是较完整制作。”

三、《猛龙过江》

“《猛龙过江》是龙哥自编自导自演之作,亦是他自己协和公司的作品,故事亦有龙哥在外国的个人经历,而与罗礼士对打更成为经典。龙哥自小在佐敦住时,便与梁醒波、吴楚帆等大佬倌做邻居,自幼亦在片场拍戏,受过很好的戏剧训练,《猛龙过江》这作品便见到更多龙哥演戏功力。这作品亦有不少他向前辈致敬的桥段,例如片中他叫错汤,尴尬而不失礼貌微笑这一幕,是他向爸爸李海泉当年演过的桥段致敬。”

四、《龙争虎斗》

“《龙争虎斗》是龙哥打出国际作品,由外国公司投资制作,非常有标志性的电影。这作品的动作比例比之前更多,可以说是不用鎗的007,完成度高而十分有质素。这作品破了香港纪录,叫齐全香港武师去拍,听说是元彪首套电影。”

五、《死亡游戏》

“《死亡游戏》是龙哥只拍了动作而未完成的作品,看动作片段见到龙哥作出很多新尝试,包含了很多不同国家武术。其中渣巴(Jabbar)和他对打一场是无可能再拍到的场面,很难再找身手这么好的高佬再拍一次。渣巴是龙哥的徒弟,身手快捷灵活,曾看过一套龙哥怎样教徒弟的纪录片,影片中龙哥说渣巴已很高,叫他起脚不用太高便可以打到对方,可见龙哥针对每个人特点而设计动作。后来的电影作品都有相类的情节致敬,例如周星驰《新精武门》高佬踢馆和吴京《黑拳》中都有类似一幕。”

Leo表示,若没有龙哥的话,港产片可能要更长时间才能成为全球品牌。(赖家俊 摄)

Leo曾看过一套纪录片《龙‧一九七三以后》,这套影片大约于2000年在香港拍第一手资料,访问龙哥的朋友。在电影的形象中,龙哥表情比较夸张,情感强烈,但透过纪录片的访谈,反映龙哥私下经常深思哲理和研究功夫,能突破家派,让很多人以他为榜样。龙哥离开以后,外国很多动作电影也在学他,龙哥可说是将香港电影推向国际第一人。此后香港动作电影有一段时间高度模仿他,未能创新变化,直到洪金宝等人将龙哥的元素加入自己的创新,让动作电影得以延续,没有龙哥的话,港产片可能要更长时间才能成为全球品牌。

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