香港国际摄影节2021・下｜后疫情的HKIPF　开放多元秉持发展目标

上回提到，今年香港国际摄影节（下称HKIPF）以“摄影院（Photography Cinema）”作为主题节目，展示近50套来自亚洲不同地区的‘流动影像’作品。主席刘清平形容摄影发展到今时今日，光谱越见扩阔，也许可以与更多不同媒介碰撞创作。如此说来，“摄影院”可以是一个实验结果发布的平台，它自己却也成为在现时新冠肺炎疫情下一个顺势而生的实验。

疫情未散　说好的还未能成事

不过，疫情始终影响到HKIPF 近年的发展。例如2020年是HKIPF 10周年，原来已安排Robert Frank 相片展览等精彩节目，到头来都因疫情考量悉数取消，只余下规模较小的卫星展览继续进行，说好的Robert Frank 相展，亦因目前仍未通关、Robert Frank专属策展人Gerhard Steidl未能到港而复办无期。“Steidl 一直坚持亲身布展，为展出的城市发掘一些元素放到展览之中，每一个Robert Frank 展览都会有点不同。”人不在展难在，如此精致的展览让人继续期待，却也难耐等待。

刘清平直言，HKIPF 其中最想达到的目的，是促进香港摄影界与世界的交流。疫情未散之时，HKIPF 似乎未言弃，我们看到今年的“摄影院”的参展单位出现数个亚洲不同的摄影团体的名字：孟加拉Chobi Mela 摄影双年展、泰国PhotoBangkok、柬埔寨吴哥摄影节、雅加达国际摄影节、新加坡国际摄影节，还有台湾Lightbox 摄影图书室，加上马格兰摄影师张干琦及本港摄影师陈巧真的作品，促成了今年百花齐放的片目。

想说的主题　就是大家想说的事

“我们没有限制各个单位到最后会提供什么样的作品给我们－－事实上‘限制’也是不可行的，如果我们制定了对方需要交什么样的东西、甚至做什么样的作品，到头来我相信是生不出好作品的。”刘清平解释今次的合作单位均属民间性质，对方觉得有什么值得分享给大家认识观看，侧重视觉元素的作品也好，偏向社会性、历史性或个人化的作品也好，他也很希望可以集合在今次的节目中展示。

观乎整个片目的简介，近50出作品中，内容主题形形色色，它们将如何运用影像碰撞其他创作元素，似乎也蕴含无尽的可能性，固然这些‘流动影像’如何扩阔人们对“摄影”的想像，难一概而论，更引人好奇。

科技发展促成实验　成功与否全在尝试

话说回头，这些南亚摄影单位也是HKIPF 一直都想合作办摄影展览甚至促进艺术家交流的目标，实体相展在疫情下仍未能成事，让他们这次带来了‘流动影像’、安排影后连线座谈环节，却没有考虑过促成网上观看的摄影展览。刘清平形容这是一种取舍，而他本人亦不太看好网上摄影展这模式。“我觉得现时互联网未成熟到可以做到一个有趣的线上展览，加上我们过去一年在电视或电脑等细小屏幕看东西已经够多；倒是更多人向我们反映，他们想看实体展览多一点。”

如是者，今年HKIPF 除了“摄影院”以外，仍然继续发展“卫星展览”的合作项目，保留实体展览的节目形态、持续发展更活泼多元的展览系列外，更重要是继续扶植本地的年青摄影师。“以往大家可以自由往来时，外国主要的策展人或来自重要博物馆的人士来港观展，两三日的行程最感兴趣的并不是举世知名的大师展览，反而是想了解我们本地有什么年轻艺术家的作品可以参观。”此外，HKIPF今年围绕“卫星展览”再发展“卫星展览地图”，鼓励观众自行或透过声音导赏等活动带领，在游走于各卫星展的同时，好好认识感受社群，让生活与艺术连结更为密切。

刘清平构想HKIPF 较健康的情况是，一方面续与世界接轨，一方面提携摄影界后进，再行发掘对摄影的想像，疫情之下，促成了“摄影院”与“卫星展览”并驾齐驱的节目结构。“实验”与“尝试”经常出现自刘清平口中，刘清平在意的更多是观众看完HKIPF 的节目后会带走什么。“有时创作不一定要所谓迁就观众的喜好，实验也不一定成功，不一定受欢迎。可能经此实验，你发现看过这么多新的方式新的技术，到最后发现最喜爱的还是单张相片、即影即有，那我觉得也会是HKIPF 的功劳。”