【专访．有360相片】应用VR科技　岑允逸360摄影展批判都市发展

最近，纪实摄影师岑允逸（Dustin）举办“（不）敢作梦”摄影展览，他以360相机，走访香港多个正在重建或将再发展的地区拍摄，然后把影像并贴重叠在一起并转成黑白，让观众在展览中配戴VR眼罩观看，令人仿如置身一个迷宫般的混沌世界。照片由岑允逸提供，摄影：曾梓洋（访问部分）

岑允逸认为，香港是过度被摄的城市，有关香港的影像十分陈腔滥调，不是高密度的楼宇，便是五光十色的霓虹灯光。他说：“很多时候，我们会一窝蜂去同一个热门景点，甚至用同一角度摄影这个城市。今天可能是南山邨的游乐场钢架，明天是嘉顿山远眺。”对他来说，这与电玩和荷李活电影中对香港的印象不媒而合，充斥著虚假的东方主义和猎奇想像，画面非常人工味道（plastic）。

过往以公屋为题举办过两次《某座》展览、也拍摄过中国各地公园、奥运健儿等，条线倾向“工整”、“硬朗”，今次展览有别于以往作品，甚至予人混乱的感觉。岑允逸坦言，以往著重从混沌中疏理出秩序，借以表达讯息，今次则从秩序中营造混沌的感觉，有点像“逆向工程”。但他表示，虽然用了新的视觉语言，但作品依然关注社会，对都市发展和生存空间作出批判。

（点击放大标示，全萤幕观看360相片）

“香港都市面貌恒常改变，所有声称能忠实重现这个城市的影像都是一些虚妄的承诺。”Dustin说，“这些快照（snapshot）和影像，在社交平台传播，日积月累将来就会变成香港这个城市的数码身份，但它们不见得可以加强观者对这个城市的体验。”他认为，与其这样，不如刻意把不受注目、不上镜的草根社区，透过拼贴、黑白再转成VR，以此幻想一下未来。

对于创作困难之处，Dustin表示，这次是他首次接触这个媒介，对空间的诠释需要从另一个角度出发，以过没有太在意天空与地面在画面上扮演的关系，但在虚拟环境里，这些变得非常重要。他表示，在创作时从一个直觉甚至即兴的态度出发，“不像John Heartfield等拼贴艺术家那样强调叙事线索，有点像小孩涂鸦的感觉。”Dustin起初把画面，当二维全景影像那样看待，但转化成VR，经过扭曲出现了不少出人意表的效果，例如地面会变成深渊的感觉，天空有时会像一个教堂的圆顶，变得密不透天，他觉得这些也是意外之喜。

Dustin 认为，VR技术令作者难以控制画面里的焦点（points of interest），又或者所有细节都变成了焦点，有别于平面摄影创作强调凝视画面带出意涵。由于不希望在技术层面耗费太多时间精力，今次他使用最入门的360相机创作。“所以画质不算突出，细节的重现也不是很细致，用“Lomo”或“Holga”心态去看待这些作品比较实际。”

他表示，这些VR影像鲜有地使用黑白来呈现，甚至是模拟传统银盐摄影，“VR技术一向强调拟真，但黑白把场景抽象化了，再加上无视三维关系的拼贴效果，这种对观看VR的期望跟实际落差会令观众措手不及。”但他表示，这个系列也不完全摆脱旧有的风格，只是用了新的视觉语言。

他认为，VR提供了一个新的平台，带来了感观上的刺激。新闻媒体也开始应该这种技术，在以往难以到达的地方，例如在战场或天灾环境，也可以有亲历其境的感觉，但这或会减弱了读者对事实的批判。

Dustin提到，VR开始走出娱乐消闲为主的用途，市面上甚出现了“用VR去拜山”及“用VR减肥”等具创意的例子，但整体仍在摸索阶段，“VR技术诞生也不是今时今日的事，只是现在到了“入屋”的阶段。但还欠缺真正革命性去改变生活的例子。”对于这种技术，他拭目以待。“无可否认，用VR眼罩观看最有包围感（immersive）。”Dustin说，除了使用VR眼罩呈现影像，今次展览亦设置一个全景式的多媒体幻灯投影，在密量空间中，配上不曾在香港出现的陌生声音，当中包括他在中国内地取样的环境声音，带给观众遐想。

岑允逸曾任摄影记者超过十年，获得多个新闻机构的摄影奖项，举办过个人展览包括“别名：Xianggang”、“奥运健儿写真”、“某座”、“某座二期”、“活一生人”精神病康复者摄影展等。他亦参加过国外和本地多个展览，包括“城市漫游者─社会纪实摄影”、“平遥国际摄影节”、“集美X阿尔勒：东西方对话”国际摄影季等。岑允逸曾出版多本摄影集，并在2013创办摄影展览空间“The Salt Yard”，他的作品被美国三藩市现代美术馆和香港文化博物馆收藏。

“（不）敢作梦”摄影展览日期：2017年1月3日至1月7月地点：湾仔港湾道2号香港艺术中心14楼歌德艺廊