街拍大师Alex Webb的作品以构图复杂、多重层次、色彩丰富见称。最近，他在纽约举行摄影展览，并推出同名摄影集《La Calle, Photographs from Mexico》，内容收录了他超过30年在墨西哥拍摄的作品。1975年，年仅23岁的他，刚成为马格兰图片社（Magnum Photos）的提名成员，但他感到在自己在美国的拍摄生涯遇到瓶颈。偶尔在阅读中对“边境”产生兴趣，于是他首次来到墨西哥华瑞兹城（Ciudad Juárez），一抵达便被当地的活力深深吸引，随后三十年，多次回到墨西哥拍摄。“La Calle”是西班牙语街道的意思。摄影集的次序大致上从墨西哥北部到南部，从黑白到彩色，见证了Alex Webb在摄影风格上的转变。“01影像”这次带大家一同欣赏大师精彩的街拍照片。摄影：© Alex Webb / Magnum Photos撰文：徐尉晋
街拍大师Alex Webb的作品以构图复杂、多层次、色彩丰富见称。1975年，年仅23岁的他，偶尔在阅读中对“边境”产生兴趣，于是来到墨西哥华瑞兹城（Ciudad Juárez），一抵达便被当地的活力深深吸引，随后三十年，多次回到墨西哥拍摄。最近，他在纽约举行展览，并推出同名摄影集《La Calle, Photographs from Mexico》，收录他超过30多年的作品。“01影像”这次带大家一同欣赏大师精彩的街拍照片。© Alex Webb / Magnum Photos 来到墨西哥的起初数年，他仍以黑白底片拍摄，当年只有黑白作品才能登入艺术的殿堂，彩色摄影的地位还未被肯定。渐渐他发现黑白并不足以表达他所看到的墨西哥，便开始拍摄彩色相片。他认为色彩可为相片加入不同的感情。© Alex Webb / Magnum Photos Webb表示，自己一开始便拍摄复杂的相片，他喜欢把不同的元素放在一起，互相配合，并愈来愈感到对此有趣。他拍摄时没有计划，只凭经验。他觉得摄影就像赌博一样，而世界就是自己的对手。他解释，可能是一道光线引起你兴趣，觉得某些事将会发生。当然街头摄影无从估计，有时会拍到有趣的画面，但99.9％会失败。© Alex Webb / Magnum Photos Alex Webb拒绝摆拍的理由，超越了一般道德的争拗。他认为，摆拍是对自己拍摄经验的一种耻笑，摄影在乎发现，那会有更多惊喜，也更加精彩和神秘。他十分享受这种和世界的关系，这种不确定性。© Alex Webb / Magnum Photos 在外地拍摄时，他觉得首次举机按下快门，像是一个疑问句，询问对方可否拍摄。如果对方没有反对，便继续拍摄，如觉得自己或对方不舒服，他便会停下来。当然不同国家不同的文化和空间感，尊重文化，有时别人会在意想不到的情况下愿意让自己拍摄。© Alex Webb / Magnum Photos Webb说近年自己使用的器材愈来愈简单，虽然还会携带50mm和28mm，但主要长期使用35mm。他认为那不是一个技术上而是一个感情上的选择，每个焦段的镜头带有不同的情感， 他解释，布列松总是拍得有点距离，不像William Klein那样用超广角镜头近拍，摄影师使用不同的焦段来表达个人性格。50mm对Webb来说太过纯粹太过干净，28mm又见到太多背景，唯有35mm令他得心应手。© Alex Webb / Magnum Photos 他认为摄影集是重要的媒介，这也是他首次接触和学习摄影的渠道，他从摄影集里认识布列松的《决定性瞬间》、Robert Frank《美国人》等。《La Calle》 的次序大致上从墨西哥北部到南部，从黑白到彩色，纪录了Alex Webb超过30年的作品。© Alex Webb / Magnum Photos Alex Webb: La Calle, photographs from Mexico © Alex Webb / Magnum Photos