【摄影素人】菲林纪录无根城市 自资出100本摄影集：蚀本也去做
香港有班摄影人，他们的名字未必享负盛名，他们的作品未必达到殿堂级数，但他们持续创作、或自资出版摄影集 、或建立更平民化的展出场地，默默推动本地的摄影文化。
这群努力不懈的创作人，不是摄影大师，只是摄影素人，同样有份参与建构香港摄影文化风景，不如，让我们一同聆听他们的故事。
摄影：©Standsfield To（照片由受访者提供），摄影（访问部分）、撰文：徐尉晋
普遍被埋没的70后创作人
中午时份，摄影师Standsfield带着两部菲林相机，回来穿梭车水马龙的九龙市区街道拍照，一部是背面附有森山大道签名的小型相机GR21，另一部是较大型的Makina W67；不一会，就拍完了一卷120菲林。
马路旁边，他小心翼翼地打开相机底盖，将菲林卷好，舔一舔尾部的封条，将之收好；然后换上一卷新的底片，继续拍摄。
摄影界不是有太多人认识杜钆𣽊（Standsfield），但他创作不断，数个月前推出了第三本摄影集《暗魂》，又与朋友在酒吧建立展览场地，让新晋摄影师展出，“可能说得很夸张，但我真的想做这件事。”
Standsfield表示：“我们70年代出生的人，是全香港最大的年龄层，我们被淹没的情况很普遍，没有多少地方可以出人头地。”他这样说，“所以我才特别希望，帮助接下来的一班人做得更好，帮他们在国际上（更进一步）。”
按此观看Standsfield作品：【图辑】黑白菲林街拍城市急剧变化 照片反思消费主义的《暗魂》
自资出版摄影集 每次印100本
Standsfield中文名字看起来很复杂，读音没有想像中那么困难（杜钆𣽊，音：杜家俊）。第三本摄影集《暗魂》，跟之前两本摄影集一样，每本都只印了100本，主要在日本和台湾的网上书店，和一些小型实体书店出售。
“如果计算成本的话，基本上，每一本书都是蚀本的。”他微笑说，出书没想过赚钱，只为了兴趣。Standsfield指，不少印刷商也可做到这个数量，“虽然成本贵了，但我反而喜欢数量少一点，给一些摄影同好，和欣赏我作品的人。”
近年，许多年轻人也希望出版自己的摄影集，“我会建议人们，你不要害怕印得少，10本、8本，先尝试下印出来。凡事你一定要有个开头，否则永远原地踏步。”他常常觉得，光想不会成事，因此在2013年出版了第一本摄影集《窥视》。
事实上，Standsfield的脸书摄影专页，已有超过7400位粉丝，他认同网上媒介或许有很大能力，但始终认为，摄影书有它的价值，家中收藏了不少摄影集，“实体书流传下去的能力，高于摄影展或网上发表作品。”
他认为，在网上看照片，观众未必会有太多时间仔细阅读，而实体书却就可以慢慢观看，细看作品的排序和前后呼应。而且，他也喜欢拿起书，与朋友讨论作品的优点或不足之处，互相交流。
支离破碎的香港精神
《暗魂》收录了约80张黑白菲林街拍照片，找来了日本摄影师濑户正人及台湾摄影师马立群写序，其中马立群写道：“这本作品集，是一种情绪的展现，对大环境的失望与落寞，对前途的茫然与无助。城市的阴霾，底层人们模糊不清的影像，地铁中盲目的人潮，到底下一步是甚么，一种未知，一种无意识的展现。”
ICC的景色、西环码头、日光下的商厦，Standsfield拍出来的照片难分昼夜，他眼中的香港，看起来黯淡无光，照片充满暗角，焦点模糊，弥漫一种不安的氛围，“好多方面，例如工作和环境气氛，有时候会让我反思，人们常常说的香港精神是甚么？”他疑惑地说，“我自己觉得好像没有。”
这本摄影集大概在年初开始制作，“感觉上有一点支离破碎，许多影像给我一个自己现在身处环境的感觉。”他觉得，港人没有深入研究这种香港精神，实质存在着甚么。
他“胆粗粗”去找濑户正人，拿相片问对方“是否有资格，让你帮我写序。”对方看过相片后爽快答应，“好，我帮你写。”远在日本的濑户先生，能在照片中看到端倪，问他，“你们的大气氛好像不是太好？”
纪录社会的无根
除了街拍作品，书中也收录了6张《曼陀罗》系列黑白作品，用多重曝光的手法，拍摄香港的招牌与霓虹。此系列曾在香港展出，他说过，照片中的不安感可能是源自的都市急剧变化，“在香港，我们每天都看到许多纵横交错的事物，东西消失得可以很快。”
他问：“是否有些事物，值得实质地保留？是否又有一些非实质的东西，亦可以建立到历史？我觉得这才是最重要的。”Standsfield解释，“消费主义太快了。大家都是急功近利的，有没有甚么，我们有仔细看过？其实好像没有，大家都只是斗快、斗新。这辑相片中，不断消失又似幻似真的影像，就是现在的状况。”
“在香港，好惨的。”他笑道：“在电视机上看到4位考9优还是10优的状元，4人都说想做医生。我想，不用4个人也做吧？9优生做医生，㓥人会特别叻？开药会特别叻？不会的。”他看到，在香港人人都只懂得叫下一代读书揾钱，再没有别的话题，他不禁问道：“大家投入了几多去建设这个地方？这才是我觉得‘无根’最大问题，大家只是顾着赚钱、赚钱、赚钱。”
对香港艺术场景感心淡
“我对香港的艺术文化，有一点心淡。”Standsfield说。香港以外，他也曾在台湾高雄、日本大阪等地举行个展、联展及参与不同的摄影节。他认为，相较于这些地方，香港人对了解摄影作品的主动性比较低。
Standsfield认为，日本人对推动摄影非常落力，“对于这种技术的追求，对于这件事做不做到一种极致，对他们来说，是一件很重要的事。”尤其在“技术的传承”和“概念的延续”，香港缺乏一套有效的系统，“即是你有你摸，我有我摸，大家熟习了一件事是怎样的，就完了；没有人会继续你在做的东西。我觉得，这是我们比其他地方，摄影文化落后的原因。”
他慨叹，香港展出场地很少，不足以去支援创作者，“我经历过许多这些事，例如谈好了一个场地，最后又因为不同原因，不愿把场地交给你。”他说，自己较少参与主流场地的展览，一来规范太多，二来他觉得许多也充满商业元素，不是认真推动摄影。
他又称，港人喜欢追捧一些已成名的人，“这是很大问题的，”他认为，成名的人，就算有时候拍出去的照片不怎么样，也容易受到激赞，“推动摄影，我希望是公平的。”
在酒吧，建立平民化展出场地
最近几个月，Standsfield和朋友在酒吧建立展览场地，为摄影和其他媒介的创作人，提供较相宜的地方展出，他与朋友的理念是这样的：“艺术其实可以好生活化，好平民化，不应该将把它放在一个要穿着整齐套装能才进入，美轮美奂的地方去观看。”
“艺术应该是生活的一部分。”他说，令它更平民化，才能让更多人发展，整体的艺术文化，才有进步。“除了本身缺乏生活空间，自己的人也有点扼杀这样东西（艺术文化），或者自己也不去裁培它。”
“我觉得最困难是，太过定型，大家根深蒂固。”虽然，他们也会遇上一定困难，有观众甚至创作者，都会看轻酒吧这个场地，觉得不够“文青”，宁愿去cafe办展看展。但在酒吧办展览，反应比预期的更好，有些客人会认真观看作品，也聚集到一些文化界的朋友，互相交流。
除了香港新晋摄影师的作品，他们也找来日本、台湾的摄影朋友展出。（“01影像”曾报道该展览，按此观看：【摄影展览】香港酒吧睇台湾街拍展？本地摄影师盼有更多展出平台）
东松照明和木村伊兵卫的启发
Standsfield在10多年前接触摄影，在婚后认真钻研。虽然他的GR21相机背面，有森山大道的签名，但他最喜欢的摄影师却是东松照明和木村伊兵卫，“木村伊兵卫的作品里有较多的生活感”、“东松照明给我的感觉，是他很勇于尝试”。
他十分欣赏东竹照明，与几位摄影家：森山大道、细江英公、荒木经惟、深濑昌久等人，于1970年代在冲绳成立了“Work Shop摄影学校”，培训出新一代的摄影师；也对其作品《口香糖和巧克力》（Chewing Gum and Chocolate）和《太阳之铅笔》之中，摄影师对美国占领冲绳的反思和批判，十分喜欢。
“摄影很有趣的，摄影是不同时空的作品。我拍照的时候是一个时空；回去制作的时候，是另一个时空；人们看见照片的时候，是另一个时候；再到看的人，从他们在脑海中的时空，带来一些记忆去解读我的作品。是很有趣的事，所以我喜欢摄影。”
有人说“菲林让人静下来慢慢思考”，他对此不太认同，“我觉得这是一个错误的概念，数码都可以慢慢拍。‘夹硬’将影菲林美化了，菲林只是途径，数码都是一样，只不过我选择用菲林去完成这件事，同件成品没有直接关系。”不同的片幅，无论是黑白或彩色，菲林或数码，Standsfield都会用来创作，“这些只不过是媒介”，“好像一支笔那样，你用筷子或刀叉，一样是食野，只是使用的媒介不同。 ”
“不影响下个拍摄的人”
Standsfield计划，今年再出版两至三本摄影集。
最近，他正在拍摄报纸档的系列。这个系列的源起，是他认识了一位日本朋友，多年来专门拍摄香港的电车，不禁令他想，“人家好像比自己更加珍视香港文化，宫本隆司拍的九龙城寨，美得不得了。我想，为何自己做不到呢？是我们不去做”，大家只顾太追求新事物，把一直在身旁的事物忘了。
他记得，小时候妈妈常要报纸档将薄装漫画留给自己，令他十分难忘，因此决定拍摄香港逐渐消失的报纸档。拍摄时，通常不会先向人打招呼，“不用那么造作，大家无声胜有声，我也不是‘夹硬’来，一定要影你，但是我的动作很快。构图的时候，如你觉得不喜欢，或觉得不舒服，那你可以出声。”有时，看到别人在工作，扛着沉重的物件，为免影响他人，Standsfield 选择不会拍摄。
对于街拍，他十分随缘，“最紧要大家舒服。不是影响到自己，而是影响到下一个拍摄的人。”