【摄影师专访】曾任解款员遇劫大动脉遭割开　街拍照探讨存在本质

谭昌恒（Hang Tam）的名字，在香港摄影界并不算响亮。
15年前，他任职解款员期间遇到劫案，右颈大动脉遭割开。15年后，颈上的伤口痊愈后留下一道显眼骇人的疤痕。意外后他曾驾驶的士维生，在等客的同时，开始认真投入摄影创作，并推出第一本摄影集《HONG KONG》。
他说，死里逃生的不安感，一直反映在自己早期的照片中。最近，他推出第五本个人摄影集《存在／不存在》，更跟日本著名摄影评论人饭沢耕太郎结缘，邀得对方为新书写序。
新书作品的不安感减少了，换来的，是步入中年对生命，和存在本质的质疑：“可能摄影也是这样，你好努力去做一样东西，但做过的事，好像连存不存在也不知道。在这个城市，这个制度下，你自以为是一个啤酒瓶，但其实你只不过是一个烟灰缸。”
摄影：©谭昌恒（照片由受访者提供）
摄影（访问部分），撰文：徐尉晋

按此观看谭昌恒新书作品图辑： 【摄影集】街拍喻人生：你以为自己是个酒瓶，其实不过是个烟灰缸

让没人注意的事物变成主角

访问当天，谭昌恒递上一块灰色砖头似的物体，原来那是他最近推出的摄影集《存在／不存在》，新书“封面”采用一种叫作EVA海棉的物料，每边厚度足3cm，中间夹着薄薄的80页彩色照片。

原来那是台湾设计师的想法，模仿后巷所见大厦外墙的质感，表现存活在狭缝间被遗废的感觉。摄影集有两个封面，一个时停摆的时钟，一个是装有烟灰的啤酒瓶。

书中相片尽是后巷中不起眼的物品：汽水罐、被遗弃的鲜花、墙间狭缝间一张写满号码的字条等。谭昌恒用闪光灯“压光”，令周围的环境变暗，营造出spotlight的感觉，令没人注意的事物，有一种舞台的效果，暂时成为主角。

与跟饭沢耕太郎结缘

今次新书邀请了日本著名摄影评论家饭沢耕太郎写序，问起缘由，谭昌恒这样回答：“说起来很低能的，哈哈哈，那次我到日本游玩，打算参观著名的写真集食堂（MEGUTAMA）。当时我想，里面有5000多本书，不如把自己几本书‘摄’入去，应该没有人发现的。”

他笑道，但临出发前自己却把主意打消了，他先询问发行商的意见，谁知道，竟然得到饭沢亲自的回复：“这两天我都会在饭堂，你有空可和我见一见面。”令谭喜出望外。他提前15分钟来到饭堂，没想到饭沢已坐着等他。事后他才知道，在日本早30分钟到达才是正常。

谭昌恒与饭沢倾谈了约一个小时，他看看手表，知道时间差不多了。旁边早就有一位女士，拿着一盒照片，等待和饭沢见面。那一刻他才意识到，自己得到的机会多么难得。

虽然言语不通，Hang只能依靠朋友以英语与饭沢进行对话，但饭沢给他的建议，却改变了他此后的拍摄风格。饭沢说谭昌恒的作品很有特色，但问他：“为甚么拍摄黑白？”谭回答：“因为起初我拍摄时比较快乐，但慢慢发觉，拍照是一个人的事，好像很孤独的感觉。”

交谈中，饭沢有提到森山大道，说那时候很多人都有类似的风格，于是对谭昌恒提议：“现在黑白已经过时，应该多拍摄彩色。”谭想想，也认为不妨一试，从此增加了使用彩色创作，今次《存在／不存在》是他第一本实体个人彩色摄影集。这次再找饭沢写序，他也马上答应。
 

人是存在先于本质

《存在／不存在》这个题目，源自法国哲学家萨特（Jean-Paul Sartre），有关“存在先于本质”还是“本质先于存在”的理论。谭解释：“譬如我想要一把剪刀，会先想其形状、用途，然后才制造出来。这个就是先有了‘本质’，才会有这件东西的‘存在’。这就是‘本质’先于‘存在’。”

他接住又说：“我认为，人是相反的，你先存在了，才决定自己要做甚么。这本书里，有些东西的存在和本质倒转了。例如，酒瓶装着烟灰，本身它的用途是装酒的，但现在变了另一个用途。”

谭昌恒每天带着相机，看见有趣的事物就会拍摄下来。他通常在深水埗、旺角、尖沙咀等地，穿梭后巷。他拍摄了1000多张照片，才交给出版社挑选书中的数十张。

不景气中坚持出版摄影集

谭昌恒2012年出版第一本摄影集《Hong Kong》，随后先后推出《荡》、《游乐场》、《TV》、《花与我》，几乎每年也有新书推出。谭指，其实在香港出版摄影刊物并不容易，“我的摄影集又不是印几十刷，那么好卖。”他认为，台湾的出版风气比较好一点，虽然他说自己有不少台湾朋友也常慨叹，“唉，不行的。”

赚不了钱也坚持出版，那是因为他觉得摄影集仍是有它不可被取代的地方，“影像在网上和书上看可能差不多，但书本可以袋在身上，拿回家随时看。一本书拿起手的触感和油墨的气味，对喜欢的人来说，还是蛮重要的。”

2月份，谭昌恒正展出新书中部分照片，他指，今时今日出版摄影集，通常也会同时举办展览，一来声势会好一点，二来“书本始终是一个买卖”，希望接触更多观众。“虽然，在香港办展的风气也不是太理想”他苦笑说：“在日本，有些展览要付费入场也有人去。而在香港，许多东西都要有个主题，要去关心些甚么的才可以，否则就没有人看。”

很在乎外国人怎样看自己

提起香港摄影文化风气，谭昌恒对本地媒体抱有微言。“香港媒体很有问题。外国人来香港影只猫，就得到大大吹嘘，香港许多摄影师拍摄同一主题，媒体又不去报道，我觉得有点说不过去。即是本地人不撑，你去撑个外国人。”

“好像大家也很在乎外国人怎样看香港，自己香港人怎样看这个城市就不在乎。森山大道也说过，由这里的人，去拍摄自己的东西，这才是最好。”他指，有香港也很许多摄影师在努力做摄影创作，偏偏香港人抹杀本地摄影师，追捧外国人。

说到影响他最深的摄影师，除了森山大道，他更喜欢日本摄影师深瀬昌久，他认为深瀬的作品非常有感染力，“两次婚姻失败，你看他的作品好像将自己的心境投射了入去。”他希望自己的照片有一天也能同样的力量。

谭昌恒的摄影风格，一直倾向低调和沉郁，问他这几年来，是否感到不快？他回答说：“拍照时，起初一大班人很开心的一起去拍，后来你发觉，大家站在相同的地方拍摄，没有甚么意思。你开始会自己去拍摄，所以在心态上是孤独的。森山大道说过，摄影只能与孤独为伍。我十分认同。”