我的 2020 年 20 大专辑 (外国篇)

【选择性失聪】作为“数字控”，2020本来是一个靓数字的好年份，故此我相信很多音乐创作单位原先都准备好他们的精采杰作专辑趁这个2020年发表，再配合2020巡演举行。可是大流行疫症全球肆虐，都把大家的计划打乱了，巡演生态更加全然进入停罢状态；但另一方面却又好让不少音乐单位得以闭门造车，专注灌录了其2020年专辑出来。

我曾经放弃了选个人年度专辑的习惯，到底我的年度十大我听甚么，那又与别人何干呢？但到了近年，我又再选起来。那么在这个历史性的2020年，便更加要选，为自己喜欢的2020年专辑来个记录 —— 2020年，就选我20大专辑出来。这纯粹是我个人喜好的选择，不是甚么音乐指标。

1. The Wants 《 Container 》

诚然 The Wants 这样的乐队名字实在毫无吸引力，幸好这队纽约市布鲁克林三人乐团首张专辑《 Container 》唱片封面是一堆罐头的照片，活像70年代的封套设计而叫我对他们发生兴趣。 The Wants 并不是另一队 post-punk 乐队那么简单，而是能把 post-punk / synth-pop / Detroit techno / art-pop / krautrock共冶一炉，全是我喜欢的声音，是今年的开心大发现。

2. A Certain Ratio《 ACR Loco 》

今年最满意的高质回归专辑——昔日曼城厂牌 Factory 旗下的开荒牛乐团 A Certain Ratio 加盟 Mute后带来12年来的全新专辑。 Jez Kerr 、 Martin Moscrop 和 Donald Johnson 三位原装成员，加上今年不幸逝世的 Denise Johnson ，以及 Sink Ya Teeth 成员、 Gabriel Gurnsey (Factory Floor) 、 Mike Joyce ( The Smiths ) 之客串，构成美妙的 punk-funk、indie-dance、nu-soul、electronica、nu-jazz 音乐旅程。

3. The Strokes《 The New Abnormal 》

据 Spotify 的数据纪录，《 Brooklyn Bridge to Chorus 》是我的“今年最常听的歌曲”之第一位，此曲无疑是醒神之选。这张 The Strokes 睽违七年的新作也是我听得很多的专辑，仍有著其别树一帜的独立摇滚美学与魔法，在简约的曲风、漂亮的riff、醉眼惺忪的感觉下，优质而多了一份深度层次，好听到欲罢不能。

4. Khruangbin《 Mordechai 》

今年我的治愈系音乐。以泰文命名的得州侯斯顿三人迷幻乐团 Khruangbin，其第三张专辑有别于以往接近器乐的形式，今次大部分曲目都有人声献唱——轻盈得好比献唱和唱般，犹如把人声作为乐器的一部分，又不像典型歌曲作品。当中又听到源自巴基斯坦、非洲刚果、西班牙/拉丁美州的异国风情音乐薰陶。

【得州．异国】 Khruangbin 人声主导新专辑《 Mordechai 》

5. JARV IS… 《 Beyond the Pale 》

前 Pulp 灵魂人物 Jarvis Cocker 的新乐队 JARV IS…，别开生面地做出以现场录音作为基础的录音室专辑——“这不是一张 live album - 这是一张 alive album”。从考古学到 rave culture 到 Leonard Cohen纪录片的影响，怪咖的音乐风格， Jarvis 带来了一张拥有高度智慧、要慢慢细听与消化的深度专辑。

6. Kelly Lee Owens 《 Inner Song 》

来自威尔斯的电音女神唱作人， Kelly Lee Owens 睽违三年后发表第二张专辑，介乎 techno 与 dream-pop 之间，电音制作更见立体精良之余，她的歌曲那是多么忧伤美丽而吹弹可破。连威尔斯音乐传奇 John Cale 也跟她合唱了一曲《 Corner of My Sky 》。

7. Roger Eno & Brian Eno《 Mixing Colours 》

Brian Eno 与 Roger Eno 兄弟在多年来首度以二人联袂名义合作发表的专辑，Roger唯美的键琴音乐，Brian 勾勒出氛围涟漪的声响设计；如果Roger的琴音是一个个小岛，那么Brian的 ambient soundscape 就是小岛之间的海洋。这是如斯憩静幽美、多愁善感，犹如缓缓流动声象的 ambient 键琴音乐专辑，我的 comfort music 。

8. Lee Ranaldo & Raül Refree《Names of North End Women》

前 Sonic Youth 结他手 Lee Ranaldo 跟西班牙乐手兼制作人 Raül Refree 联袂合作，这是一张“反摇滚”的专辑：marimba 与 vibraphone 敲击， analog 录音带与数码 sampler之实验制作，温婉而幽悒的 folk-based 曲调，构成崭新而光怪陆离的实验民谣歌曲。

9. Fontaines D.C. 《 A Hero's Death 》

我听了大半世 post-punk ， Fontaines D.C. 这队爱尔兰都柏林乐队的第二张专辑投向幽暗、忧郁、旋律化而moody的中慢板歌路下，正给予我重拾回一种 post-punk 的浪漫—— post-punk 那种感觉低调苍白、愁绪寂寥，呈现著赋予欧陆色彩的浪漫。

10. Sunny Day Service《いいね!》

新鼓手大工原干雄加入接任在两年前病逝的丸山晴茂之岗位后， Sunny Day Service 也在《いいね!》专辑里正式重返三人乐团姿态。没有之前几张专辑里用上鼓击程序、电音制作甚至是 hip hop 式歌曲，在《いいね!》里曽我部惠一等人也重投昔日的 folk rock 风格，以及那股阳光音乐能量。不懂日文的朋友不要给唱片封面瞒骗，《いいね!》不是《Tump!》，官方译名是《line!》。

11. Tom Misch & Yussef Dayes 《 What Kinda Music 》

如果你本已觉得伦敦 nu-soul 唱作歌手 Tom Misch 很不错，那么当他遇上前Yussef Kamaal 爵士鼓手 Yussef Dayes ，他也得以升华起来，来得锦上添花。这个无懈可击的组合，他的声音被提升到一种复杂的味道层次，呈现著 South London jazz scene 脉络以至 progressive jazz 底蕴。

12. Working Men’s Club 《 Working Men’s Club 》

来自曼彻斯特的 Working Men’s Club ，他们的音乐也像来自那些年的 indie-dance 乐团——首张同名专辑《 Working Men’s Club 》里，原始的鼓机节拍与 synth 主导、 indie 与 acid house 之共融、 New Order 与 Cabaret Voltaire 的根源，1988至1990年间的独立舞曲好时光。

13. Matt Berninger 《 Serpentine Prison 》

The National 灵魂人物 Matt Berninger 跟我算是同辈，大家同是中佬，点解他可以这么超级型佬 charming 呢？简直是我偶像。走出 The National 带来首张个人专辑， Booker T. & the M.G.'s 主脑 Booker T. Jones 操刀监制，他的磁性男中音嗓音， Matt 在 Americana 底蕴下给我听到 Leonard Cohen 、 Bryan Ferry 、 Nick Cave 的血脉。

14. Yaeji 《 What We Drew 우리가 그려왔던 》

没错我今年听得박혜진 Park Hye Jin 的《 How can I 》EP较多，但在我的20大放一张韩妹电音制作人的作品，我还是还是选择四眼妹 Yaeji 的《 What We Drew 우리가 그려왔던 》。这张风格如 mixtape 的首张专辑，展示出她的 house / hip hop / trap / leftfield pop 之折衷性声音。

15. Tame Impala 《 The Slow Rush 》

一张探讨时间流逝/时间哲学的概念专辑， Kevin Parker 的歌曲如梦似幻、groovy、细腻动听，感觉软绵绵，伴奏我度过不少2020年的时光。

16. Bdrmm 《 Bedroom 》

我在今年才认识到的英国新乐团 Bdrmm ，听其首张专辑那种 shoegaze / dream-pop 声音而又有著一份低调情怀，即时中了我的口味。

17. Grimes 《 Miss Anthropocene 》

在气候变化下语带相关地带出“人类世”( Anthropocene )与“厌恶人类”( Misanthropy )两个主题的概念专辑， Grimes 变身反派灭绝女神，带来她历来最暗黑与最具野心的作品，是差不多每首歌都有不同的风格。而我没有放错图片，这是《 Miss Anthropocene 》最近在串流音乐平台上所换上的新封面设计。

18. Oneohtrix Point Never 《 Magic Oneohtrix Point Never 》

介绍由纽约市布鲁克林实验音乐人 Daniel Lopatin 化身的 Oneohtrix Point Never ，有时会很难用文字形容。这张在 lockdown 期间灌录而成的专辑，依然怪诞不经到不得了，但又有很多人声献唱，甚至有点儿pop。想不到 The Weeknd 也会为他客串唱歌。

19. Sufjan Stevens 《 The Ascension 》

我喜欢民谣的 Sufjan Stevens ，也喜欢电音起来时的 Sufjan Stevens 。《 The Ascension 》是他以电子合成器主导的专辑，尤爱采用 Prophet 电子合成器，歌曲仍是多么美好而萦绕心头。长达12分钟的抗争歌先行单曲《 America 》在美国这个要面对大流行疫情、 BLM 运动、总统大选之年更见先声夺人。

20. pg.lost《 Oscillate 》

要在我今年的20大里放上一张 post-rock 专辑，我二话不说地选来瑞典Norrköping乐团 pg.lost 的《 Oscillate 》，要听他们伤感幽美、丰富情感、澎湃气墙与血脉偾张的器乐演奏，一定会好满足。

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