不是去APM逛个街就可以，Tomii Chan的老土蓝调炼成法

走进 Tomii 家中大厅，比想像中要来得平静、干净、舒适。毕竟平日喋喋不休的他，给人一种“网络毒撚”的气息，自不然会猜想他的家会是深山野人一样乱烘烘。不过事实上，不然。大厅整洁、所有东西都收纳好；电视前设好一部影音用扩音机，加一对坐地式喇叭，置放乐器及器材的录音房间也是一丝不苟地整齐。开始访问之前，我请 Tomii 播一播自己的新碟《 Not A Good Day To Die 》，像是一个仪式的开始。摄影：邓倩萤

我再望向 Tomii 。本名陈伟恩的他，是乐队 Stranded Whale 的结他手兼主唱之一，与乐队另一个主唱 Jabin Law 一起可谓二十一世纪本地唱作人的双璧。当然，他本人不会承认这种听来有点自大的称谓。

与一般主流的、或时髦的“busking／街头”唱作人不同，他不唱情歌（至少不是典型的情歌）、不唱广东话歌；随便用宏景花园做DIY厂牌名（ Grand View Records ）、多半在家里宅录的他，也不是发烧音乐人、不做那些“极致的原声”音乐。

自我辩证的正向思维

“我知道《 Not A Good Day To Die 》同一本美国小说同名，但两者其实无关系。基本上，我只想讲一些心理活动吧，因为我个人比较压抑。虽然并非真的有情绪病，但‘not a good to day to die’明确地叫你‘唔好死’，都算负面中带正面的一句话。”

Tomii讲说话的逻辑，有种自我辩证带来的矛盾以及谨慎。时常会在话讲到一半中断开，然后补充一些未讲清楚的背景，又或者推翻一个用得不正确的词句。他的“谨慎”伴随某种对自身经验的怀疑，同时又带有自信。在旁一边观察，会觉得他的“自说自话”有点奇怪，但又恰如其份地适合他个人。

以“居屋仔”自居的他，十岁后由土瓜湾搬到宏景花园后，便一直住在九龙东。中学在慈云山的学校村里边，名字非常长，叫“国际基督教优质音乐中学暨小学”，Tomii 形容是一间“多啲音乐堂、都要读书，但会考时会鼓励你唔好玩乐器”的中学。因为课程需要，Tomii 早早便学过小提琴。

“以前玩管弦乐团，拉小提琴拉到呕”，Tomii讲起往事份外夸张，但从今日只见他拿起结他，新碟也没有一首用上弦乐编曲，有理由相信这学生回忆真的让他做成心理阴影。至于结他，却是另一个故事：中五时，同学要去加拿大读书，Tomii接管了结他，开启了另一条路。

拿着结他，Tomii成了圣诗敬拜队的成员。每个周日，他会弹着结他伴奉让教会的一众弟兄姐妹得以传唱圣诗。只不过在同一时间，他开始发现蓝调音乐的乐趣。一边弹奏着圣洁的音乐、另一边是钻研“堕落”的蓝调，问他会否因此造成冲突，他对此也不以为然。

“反正教会像新年食团年饭，他们（教友）会关心你，但也不会过问你太多。”这样的环境底下，既增长了Tomii对音乐的实际训练，也使得他有更多空间在自己的音乐里面发掘，也促使到往后一张张唱片的创作。

承继前人的“老派”情怀

新碟《 Not A Good Day To Die 》，以生活中的无形压抑做灵感，将各种困惑质疑写进去。同时扬弃了许多时尚的曲风， Tomii 尝试把音乐回到根源。大部份的作品虽用上当代的音色、当代的技艺，但其创作核心无疑是逆向前进。

〈 Announcement 〉以电子合成声模仿 Willie Wright 的 《 Telling The Truth 》专辑开头的宣言录音，启首一整张《 Not A Good Day To Die 》；〈 Just Because 〉仿佛在翻玩一首经典民谣老歌，甜蜜又带少少老套；〈 Hey 〉的鼓声取样（ sampling ）明明非常现代，其他乐器一响起就骤变成一首老蓝调乐；也有像〈 The Eighth Day 〉这种非常原声的蓝调创作，传统的和弦进程配颇常见的蓝调风“邋遢”歌词。

与上张个人专辑《 Arrays 》的丰富多变音色相比，以原音结他声和简单编曲为主的《 Not A Good Day To Die 》仿佛是两条截然不同的基因。唯一相同，可能是Tomii总是贪心地将不同元素塞进专辑，做成广阔的聆听经验。

创作上，Tomii 信奉拿来主义 ，听到好东西就偷师。譬如发现 J.J. Cale 在〈Call Me The Breeze〉用drum machine做鼓声创作，Tomii好自然用上同样思维。一如〈Hey〉和〈Angel〉都以drum machine做成鼓声段落。

又或是〈 Announcement 〉模仿 Willie Wright 专辑的电台式开场白，只不过改用了霍金的机械音色，“Willi Wright 有个厂牌叫 Hotel Records，会自己写歌自己发行。他写好歌就会去录音室，因没太多钱，一日内会录完整张专辑。专辑开场白总是‘Hotel Records presents Mr. Willie Wright’，很老套但很正。于是偷师了这个做法，一开始用自己声录，但觉得不好听，于是改用机械人声录。”

访问中， Tomii 口若悬河地加插许多蓝调、骚灵音乐史。“最喜欢的音乐人有 Lighnin' Hopkins 。”他随手在唱片柜抽出一张CD。“ Lightnin' Hopkins 是较早期的 country blues 音乐人，曾经有段时间退了下来，后来在 folk revival 的年代（约1940年代）被人请了出来玩。年青观众非常多，唱片公司于是录了很多现场演出的CD来卖钱。留下来的作品也相对其他同代音乐人多。”一开口便是满腹经论，仿佛他自己就是一部蓝调音乐的百科书。

这样丰富的音乐知识背景，使 Tomii 的音乐，往往多出了一阵老派味道。特别是《 Not A Good Day To Die 》，甚至让他爸爸开口指：“你咁后生，但玩啲嘢咁老套，怕唔怕啊？”

赖以成长的家庭

按照普遍的社会学理论，原生家庭，即父母亲的处事方式，往往会对一个人的成长构成影响。从Tomii身上，仿佛印证着这类理论。父亲爱听歌，“兴趣是买碟”，闲时爱上深圳买一些打口碟，“留低好多CD给自己”，也给予了许多接触音乐的机会。母亲则是教会的传道人，打小便带 Tomii 去主日崇拜，令 Tomii 学识传统圣诗。

父母亲也爱对Tomii 的唱片下评语。“他们会whatsapp我，留一些几惊喜的评价。例如话我这张碟比上张简单，但又更加有内容。我觉得挺对，因为这一张没太多乐器，又多些歌词同独白。”这些评语的背后是父母对Tomii的肯定和重视，而同样地，父母对 Tomii 也会有督促纠正的时候。

《 Not A Good Day To Die 》一开始的封面其实是一只家传户晓的米奇老鼠。直到随手放在大厅的唱片被妈妈看见，并受到训示：“阿仔，我有啲嘢同你倾，你咁做系好大镬㗎你知唔知，你会畀人告，呢啲嘢唔玩得㗎。你依家咁样系玩紧火。”Tommi唯有将封面改成热带鱼花纹的图案，以免真有版权问题。

相对母亲的担心关爱，Tomii更多时是一于少理。毕竟蓝调音乐在他心目中是一种很私人的愿景，“就是唱给自己听，很个人又很真诚的音乐。”

蓝调到底是甚么？

“我没在乡郊住过一日，没经历过黑人的生活，没体验过民谣歌手、蓝调歌手常有的故事：大男人、和女朋友打架、喝醉酒吵架。这些我全都没经历过。”Tomii 经常用“唔知道”去解释自己的创作理念，即便指明是压抑生活的情感抒发，在追问之下，Tomii仍然无法用系统的语言去剖析自己的音乐。

就像一个外国人无法好好说中文一样，当Tomii要讲故事抒发情感，他要透过音乐来传递。

“要是被生活压抑得很厉害，你需要找个极端的方法释放自己，不是去APM逛个街就可以。而是透过蓝调音乐，将歌词写成疯狂的故事，把压抑的情感释放出来。”

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