【专访】冷酷、寡言、不多话？我理解错了的Jabin Law
文：Rocky's friend
和Jabin Law的对话确实一如以往，无论以友人身份，抑或采访者的角度出发，被问的他依然一副寡言、冷冰冰的表情。旁人倘若与他不熟，很容易被他冷酷的外表给吓到。事实上，他外表属温文儒雅的类型。总是穿著白裇衫搭配一条净色牛仔裤，上衣必然摄进裤头，露出皮带。这样陈述，你会感受到一种老派浪漫的氛围包裹著Jabin Law这个人。
明明未到三十的年纪，却会感叹道“MSN是个多好的通讯工具，可以传数gb档案，又能玩游戏。”明明世界发明了流动网络和智能手机，香港更是当中的先行者，却一脸理所当然的表情告诉我们，“啊，我（电话）无得上网”，并强调近年已多用了whatsapp。我想是这样的old soul人格，促使他廿来岁便开始玩老了调的民谣音乐。毕竟不是每个人都爱听Bob Dylan，也不是每个爱Bob Dylan的人，都能玩出对味儿的音乐。
出过两张个人专辑，相隔年多，中间作“每月一曲，听者付费”的小计划，今年终在四月发行新专辑《But Tonight, The Boulevard Is Mine》，同时在教会空间Kuc Space作发布演出。建基于友谊，以及对香港少见的民谣音乐人的尊敬，我和他在四月1日愚人节，于翠Ｘ茶餐厅做了一个简短访问。事关专业不是新闻，采访他时让我首次明白与人对话原来是有难度。
即便如此，我亦尝试和Jabin谈了一些新碟的创作方向、一些歌词象征性的问题，也少不免问问动向。节录如下：
新碟音乐上取向与以往不同，以往Jabin Law这名字一直在做一种很本真的民谣，而新碟感觉不同，如〈No Christmas in Aleppo〉感觉好像Elliott Smith。转变从何而来？
其实是一种反朴归真。我并不是一开始就听Bob Dylan那种folk，小时候听很多90年代的grunge、alternative rock，近年听很多Smashing Pumpkins以及认识到Blind Melon这乐队，他们老土又有种油渍味。至于Elliott Smith，我没听很多，但他的声音很自然留在脑海，虽有folk的成份，但不会联想到Bob Dylan一类的民谣，而是创造了属于他自己的音乐。这对我的音乐也很有影响。
我常觉得〈No Christmas in Aleppo〉有种街头味，像90年代窝在车房听歌的人的创作。但有些歌又不一样，例如〈Buying, Being Sold〉，听起来很有Radiohead的感觉，dark的感觉，跟《Days and Nights》，《The Suns》的氛围有点分别。
新碟里头，很多声音我也想过如何设计，〈No Christmas in Aleppo〉最初做出来很hi-fi，木结他归木结他，人声归人声，所有声轨都好分明。但做好后，又觉得不太对，不太是我想要传递的感觉。我想营造一种疏离的听后感。特别是这首歌，声音上不知你觉得与否，就像听大气电台时，有种仿如保鲜纸包住的焗促。我想带出这种感觉。
〈Buying, Being Sold〉会令我想起Radiohead是因为他们的一首歌〈We Suck Young Blood〉，氛围很像。这年内你和Jonathan Yang合作多，他也很受Radiohead影响，所以我会猜想你是受他影响写了些歌。
他思考音乐的方式和我颇不一样，思考音乐的媒介比我阔很多，没有“究竟加个电beat好不好呢”这种问题。有次制作歌曲，我们参考了坂本龙一某首歌，歌中有个用手碰一碰jet线，似电流般吱吱作响的音色，录了直接做取样。但我不擅长取样，亦不会做取样。这张专辑虽然有许多新元素，但最后审视每个部分都很原始，不是取样出来。这是我俩很不同的方向。
如果从文本角度出发，歌词会见到这张专辑的社会性，比以往强很多。从碟名，首曲，到终曲，都有政治隐喻在里面。你怎样看？
我同意的，这张专辑很多歌更literal。前作较具哲学性、形而上，上张专辑很多歌都意味不明，纯粹是纪录。这张的意识比较强，多了思考歌曲的构造和歌词。虽然如此，即使有些歌明显谈论战争，最后立意都是比较情绪性，不是批判社会，是很个人地去看事件。我脑里常有个画面是一个胖子，坐在电视机前，喝著健怡可乐看新闻。
这个说法也蛮有趣。每首歌会不会有甚么寓意？或不同的东西想表达？例如〈My Demon Friend〉是谈论西藏的？
不是的，只不过这字词刚好源自达赖，没直接关系。你要这样诠释也没问题，但我想表达的都是很个人的：要懂得和自己不好的东西相处，你不能拒绝它的存在，不喜欢这件东西是你身体／思想一部分，you have to live with it。
〈Turmoil Blues〉电影感很强，我和别人讨论时都形容像看西部片、公路电影，听起来蛮特别，有blues味也带点90年代grunge、garage rock的感觉，但兼具acoustic元素，对比的效果很有趣。你自己有甚么体会？
这是我比较少数有敲击部份的歌。由于我不太擅长做电子音乐，当时我选了非洲鼓的取样来做，但打法像disco音乐。这种做法也常见，例如Radiohead的〈Everything In Its Right Place〉，也是我的一个新尝试。
几首歌当中，要选一首主题曲的话应该是〈Forest Of Remains〉。我边听边留意两首歌，一首是〈Forest Of Remains〉、一首是〈Jessica Once Was Searching〉，事实上这两首是同一首歌。以下可能是题外话，但〈Jessica Once Was Searching〉是谁唱的？
其实是我把声。
我有个习惯：拿cassette player录demo，想到甚么，按个掣就录起来。不记得这首歌何时录下，猜是两、三年前吧。录完完全忘了，某天好奇地听回cassette player，听到它却是女高音一样的嗓音。原来cassette player正以两倍速度播放，所以那把声是我来的。
歌名的Jessica是我很喜欢的唱作人Jessica Pratt，她的声线和那把变速女声一模一样，我不知道为何这样的事会发生，总之歌曲最后成为〈Jessica Once Was Searching〉。歌词本是随意堆砌的字眼，因为录的时候只是demo，没想过发布。跟〈Forest of Remains〉的对比也挺有趣。虽是同一首歌但〈Jessica Once Was Searching〉的版本比较疏离、诡谲，像看鬼片，然而〈Forest of Remains〉却是全张专辑最温暖的一首歌。
碟名也很重要，我觉得有某些寓意在其中。为何会从〈Forest of Remains〉中抽了“But Tonight, The Boulevard Is Mine”这句歌词？尤其在香港，这种日子，2014年之后，用这样一句歌词，似乎具有很大的政治意味，当然可能是我过份揣读了。但会否真的有关？
老实答，是不知道的。我不知道，我写歌词有个习惯，我不思考，不知道自己在写甚么。（算是无意识写作吗？）其实是，别人画抽象画也可能是同一种意识，把当下想到，或想不到的东西呈现在作品中。至于歌词为何成了专辑名，我觉得这句话像全张专辑的转捩点，turn around的感觉。形象化的说法是你一路走，一路走到了不知名、又愈来愈暗的地方，而这句话却是你掉头望一望，这样的一个比喻。
能谈一谈专辑封面吗 ?
是法国画家Paul Cézanne的作品，他专画印象派或风景，画画的人都会认识。之前一直想封面弄甚么，上网一直找不同的灵感。起初想弄微生物、细菌影象，但找不对。后来浏览公有的（public domain）画作，一看这幅就觉得是我想要的东西。跟专辑相像的是，只看画你不会觉得有甚么意思，不会觉得它在表达政治不满或甚么，只是把一个当下的感觉以画画方式捕捉，和我的音乐想让人观赏到的方式颇相似。
你会如何形容自己的音乐？试套用这幅画来表述？
想不到如何说，这幅画很具体就是有树、有阳光照射。但我没甚么可以形容到的字眼。我一向的风格也是不知如何说起。可以有一个情绪，又可以是其他。像这幅画，它是个still image，但看起来你会感到所有东西都在移动。这张专辑也有很多movement，虽然它不像Pink Floyd那种故事性强的概念专辑，但它有一个flow，从首曲到终曲，会感觉它在“郁”、有变化。我最想做出来的效果是，你听完犹如走了一段路，而沿路有不同风景。
年纪对你有否很大影响？抑或完全不想？
年纪对于做音乐来说影响一定有。40岁和20岁的所思所想一定很不同，我想的东西当然改变很多，但很多核心的都没变。譬如说做音乐，我仍是个偏激、执著的人，就是一直想用自己方法做。由2012年开始到现在也是一样，想完全控制一切。偶尔会感到自己长大了，会有“哗，时间过得真快”的情绪，很肤浅，但深刻。
做完这张碟会有甚么打算？继续写歌做下张专辑？
做完这张专辑后，我会想“不如不再做了”，不再做solo的Jabin law。因为这张碟已差不多做完我想做的东西。要我以这个方式重复，我也不想，但还未想到之后想做甚么。这是我想解决的一个瓶颈。我会想很多无谓东西，究竟我想做到甚么程度？做完这张碟有甚么意思？是要很多人听、上音乐节、上抢耳音乐节、去港铁演出，还是怎样？这些事情重要吗？我会一直想，所以我也不知道之后会做甚么，不太知道再可做甚么，但这可能只是当下状态，可能过了一个月，弄完这张专辑，我又会继续做，也说不定。
以上，大概是我所能最真实呈现Jabin的一些对话。文章开首我形容Jabin冷酷、寡言，后来细想一番，可能是我理解错了。他其实是话多的那种人，只不过语言不是中文、不是英文，而是音乐。若果读完这篇文后，你很想跟这样的一个音乐人对话。就买一张他的专辑，看一场他的演出吧。
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