【世纪跨界合作】坂本龙一与岩井俊雄
作者：Keith Lam 林欣杰
当一个创作人于自己专业领域的作品已经不得了的时候，跟其他人跨界创作，大事一桩！他跟谁合作，创作什么，是由他的背景养分引发。一个在中学时期己在听John Cage、欣赏Fluxus，看Jean-Luc Godard（尚卢．高达）等法国新浪潮电影的创作人，他的作品已经够震撼，他要和另一位出色的创作人合作，只要消息一出，就已经教人引颈以待——他是坂本龙一，我奉为神级的艺术家。
我自觉绝对没有资格和自权力去写甚至介绍坂本龙一的音乐作品，我怕连写一下也会沾污了他的神圣地位！（当然也没说我有资格去写他和其他人的合作。）但容许我花几个礼拜的专栏空间去歌颂传颂这几个世纪跨界合作。
来自坂本的口述自传，他在中学时期就在听John Cage。John Cage真的不是你走到信和，在唱片店看到，然后买回去就可以好好阅读的音乐。我有位朋友在他中学时装酷学人家买了张John Cage唱片回家，直到一个月前他还在说当年太天真。是的，慢慢欣赏和阅读，也许总有一天可以听得出个韵味。然而，有足够能力去把John Cage的作品再玩，也许就是坂本龙一遇上岩井俊雄的原因。
这位生于1962年的艺术家——岩井俊雄，是日本国宝级的艺术家，他的作品都跟声音有关。当中他于1995创作的《Piano — As Image Media》就是把John Cage改装钢琴的概念伸延，创作成作品。《Piano — As Image Media》承继了John Cage对乐器的概念，把钢琴延伸为弹奏影像的“乐器”。也许就是因为这个作品，他和坂本龙一遇上了。
《Music Plays Images x Images Play Music》
1996至1997年岩井俊雄和坂本龙一在日本茨城的水户艺术馆举行了一场表演，名字叫《Music Plays Images x Images Play Music》。以名会意，就是音乐引发影像，影像引发音乐。表演台上就是岩井各个音乐影像的装置，这些装置既是乐器，也是视觉器。把弹奏的音乐转化为影像，把影像转化为音乐，两种媒体交换创造的影音氛围，由表演者在台上演奏身体语言所引发。
表演台上当然少不了岩井的《Piano — As Image Media》，这台钢琴让演奏家弹奏音乐外，也同时弹奏影像，观众同时看音乐、听影像。坂本龙一在这个装置上的一曲〈Merry Christmas Mr. Lawrence〉所创造的影音交互足够让人起鸡皮疙瘩，心情久久不能平复。另一个装置，日后成为了岩井的作品《Composition on the Table》和几个其他重要作品的基础的，是一张日本围棋状的装置。坂本和岩井二人对奕，下棋的同时，棋盘本身就是乐器的其础，也同时是一组视觉。这一组没有固定形态，由对奕二人交互构成的视觉，构成了音乐，也被实时和投影重垒编织成影像。二人同时在对奕、创作音乐、制造影像。这让人想起John Cage的4分33秒，挑战大家对所熟悉的媒体的认知，颠覆观众的欣赏经验。今天重看这个表演，一点都不会觉得过时之余，同时也能感受到这对1996年的观众是何等的震撼。
这个表演除了为岩井和坂本带来了 Ars Electronica 这个新媒体至高无上的荣誉“ Golden Nica”之外，还开始了坂本的不同跨界计划，也为岩井往后的作品奠定了一种独特的形态。
按此观看Ars Electronica的《MPI x IPM》典藏。
坂本龙一在《 MPI x IPM》的表演中演奏〈Merry Christmas Mr. Lawrence〉
成就跨界的基因
“怎样的人就会跟怎样的人走在一起”这句老话可以形容跟坂本龙一合作的他和他他他。所谓臭味相投大概是这个意思。以至于坂本龙一和岩井俊雄共同成就了 《Music Plays Images X Images Play Music》这个表演。教育背景和启发他们的艺术家，也成就了他们以后的作品，成为他们作品的根基。
岩井生于1962年的日本吉良町，从他小时候的玩意就可窥探其作品风格之取向：以书角玩著Flip-Book Animation，制作马达控制的玩具。在今天我们大推艺术与科技结合的40多年前，岩井已经“born to be”一位新媒体艺术家。1981毕业于年筑波大学艺术系，主修塑胶艺术 (Plastic Art - 泛指以塑胶作为材料创作之艺术作品，包括雕塑等)及混合媒体（Mixed Media)，这也解释了岩井作品的跨媒体性。当中Norman McLaren这位对现今动画影响非常深远的灵魂人物，亦是后来他善于把媒介拆解、颠覆或重新运用作为其作品之概念的启蒙。
岩井在1994至1995年前住国际著名位于德国的新媒体中心ZKM (Centre of Art and Media) 作驻场艺术家，在德国驻场其间及至他以后之作品，不难发现他一直在迷思影像和声音之间的关系，以不同的方法包括互动、偶发音乐和衍生艺术等手法去探索这两者之间的互动关系。在驻场其间创作的作品包括《Piano — As Image Media》和深深奠定了他以后一系列作品的风格以至形态的《Resonance of 4》 和《Composition on the Table》。
《Resonance of 4》(1994) 可以以“装置性乐器”来形容。作品让四个人共同创作一段音乐。装置中有四组互动装置，每组有一根柱子和地上的投影。柱子上摆放著滑鼠，让观众和地上的投影互动。而地上的投影，则是一个方格阵 (Grid)，这个方格列阵每一点代表一个音调，观众可以透过滑鼠开或关该音符。而方格上则有一条“音轨线”像时间线一样由左至右扫过每格，当扫过开动了的格就会产生一音调。四位观众则同时听到四层不同的音乐，从而尝试相互调节，在这个互动中协调出创作。如果我们视《Resonance of 4》是单一乐器，这则是一个让多于一人同时使用的集体创作乐器，也是一台声音视觉(audiovisual)的创作器。
如果坂本龙一的作品有著 Fluxus、偶发音乐或衍生艺术的数学养分，同样，岩井的作品也有著强烈的衍生和数学基因。《Resonance of 4》只是个开始，之后他在1998/99年创作的《Composition on the Table》把种种衍生偶发原素爆发出来。这也许跟在他在ZKM驻场有著关系。《Composition on the Table》可说是《Resonance of 4》的延续。承传了audiovisual和集体创作的想法外，在参予和互动方法层面上充满了实验的元素。岩井似乎对音乐的衍生和《弹奏》方法更加好奇，在《Composition on the Table》上会发现他在实验的，是使用者(观众)在创作音乐上的一种新经验和过程。
弹奏的互动新定义
《Composition on the Table》有四组不同的装置，每一组的装置都有不同的声音及画面。但更重要的，是每一组都有不同的互动和衍生方法。四个不同的互动包括推、扭、转、滑（Push、Twist、Turn、Slide）四种平面互动的基本动作，大家可以在现在手机上找到，只消打开一台有touch screen的手机随手都可以领会。岩井把这四个基本的互动结合到audiovisual之上，利用Generative的方法创造出视觉和音乐。
《Composition on the Table》不止于Grid的衍生方法，其路径像不同的运输道路网，弯直斜甚么都有。即是说，它能够衍生出来的可能性更多，也随著不同的互动行为而产生更多不同的可能性。现今有各种的“视觉化乐器”出现，大家亦对“有视觉反应”的音乐互动行为绝不陌生，这或多或少是岩井的贡献。
视觉音乐概念转化成乐器
在《Music Plays Images x Images Play Music》，岩井和坂本曾经在表演上玩的那组《音乐棋盘》和《Resonance of 4》的视觉和衍生方法，同样是基于一个方格阵 (Grid）。Tenori-On则是一台拥有真实 Grid 阵的乐器，每一个方格都是一个开关按扭。和《Resonance of 4》或 “音乐棋盘”一样，每一格是一个音调，可以扭下开或关。而这一块拥有16x16个方格阵，205 x 205 x 32 mm 的乐器，以双手拿在手上操作。跟《Resonance of 4》一样有多于一个音乐层(Layer)可以创作，可以连接上超于一台Tenori-On，又可以MIDI连接，或直接音源线输出。Tenori-On彻底把岩井的视觉音乐概念转化成一台小型的乐器，改变一般对乐器的演奏方法，把演奏的过程视觉化成为一种过程欣赏。
这种新乐器形式初在2005年的SIGGRAPH上经已是一鸣惊人，及后在2006年的NIME（New Interfaces for Music Expression）上更是为日后电子商品乐器设下定义，这也是后来我们看到一众乐器生产商包括Roland、Korg等等也推出了一系列拥有Grid 介面的乐器。当然也为一众乐手的青睐，Bjork在她的 Volta 世界巡回也在台上大玩Tenori-On。及后Tenori-On也移殖到iPad上，但其视觉音乐的概念也减弱了。
由对视觉及音乐媒介产生兴趣进而迷思媒介运作，利用媒介拆解媒介创作作品，至在 ZKM 驻场后思考音乐和视觉的相互关系，和演奏者操作的颠覆， 岩井的作品风格都专注在解拆媒介本身的细项、改变、加强或颠覆这些细项进而把当中的种种关系重新定义。他对90年代后视觉音乐的领域作出了很大的改变，定下很多今天我们接触到甚至使用到的乐器，也承传了偶发音乐的基因结合了新媒体装置延续下去。
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林欣杰 Keith Lam
新媒体艺术家，创作及策展团队 Dimension Plus、自造者空间 LAB by Dimension Plus 及 复合文化空间 common room & co. 共同创办人。
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（编按：文章获Keith Lam授权转载，本文部分经编辑及删减，原文刊于2012年7月的《Milk Magazine》，原文按此阅读：他和他和坂本龙一 ：岩井俊雄）