隔离饭香(一) 南韩政府资助独立音乐场地，能使场景变好吗？|专栏
长话短说 ── 读毕本地民谣唱作人黄靖关于南韩音乐文化和首尔演出场地 Platform 61 的游记后心想 “有冇咁夸呀又禁室又培育” 的我，决定访问两位在地搞手，试图勾勒当地人眼中所见的现实。
其中一位是曾参与独立音乐纪录片《Party 51》的南韩人 Park Daham (aka DJ yesyes)，他同时是独立音乐厂牌 Helicopter Records 的老板。另一位是在2013从英国移居到南韩的乐手 Ali Safavi。不弹低音结他时，Ali 也帮数摇网站 Fecking Bahamas 写文章。Park住在仁川，而Ali目前在首尔。
文：Sweaty & Cramped晚上营运独立音乐厂牌 Sweaty & Cramped，白天负责问问题。注：访问前我先将黄靖的文章翻译成英语让两位过目。
Park Daham（左）、Ali Safavi（右）
可以多说一点关于 Platform 61 的事吗？本地搞手／乐队真的可以免费使用那个空间吗？
Ali：Platform 61是一个由政府兴建的文化空间，用意在于吸引人到人流较少的首尔东北部。目前它由网上购物平台 Interpark 营运，除了一般产品，也卖大型演唱会的门票。首尔市政府仍在津贴这个场地，所以拥有权不是很明确。演出以外，Platform 61 也举办市集、艺术班和工作坊等好的文化活动。
至于作者所说免费的录音室和排练室 ── 我未有听闻。就算有，也只会开放予有某种文化特质、能够得到国际青睐和向外推广南韩的乐团。像使用传统韩国乐器的后摇团 Jambinai，他们曾在 Platform 61演出数次。但像我这样玩独立摇滚、庞克、硬核和小众音乐的人，多数会被拒于门外。我曾到 Platform 61 数次，演出都是免费入场的，但坦白说，由于场地偏远，我不常去。 Park：Platform 61… 很难说明。它显然是由政府兴建的，但由于各种原因，例如距离、音乐选择以及场地大小 ，不是很多独立音乐单位会使用。只有比较出名的如 Jambinai、NTS & The Soul Sauce 会用到，而且用得不错。驻场乐队确实是可以免费在 Platfrom 61 录音的。（注2）在首尔和光州，也有其他政府营运的录音室和演出场地，要使用的话通常要先通过面试。有些空间是可以让新乐队使用，但 Platform 61… 我不认为是这样，可能一半一半。
注2：目前 Platform 61 有四队驻场乐队。（图：首尔市政府）
你认识曾用过 Platform 61 的乐队吗？他们的经验怎样？ Ali：我没有听过关于 Platform 61 的好或坏话。看来营运得不错，现场声音也很好。我相信乐手也能用到不错的器材。
Park：如我所说，Jambinai、NTS & The Soul Sauce 有用过，我想他们用得挺高兴的。 在过去两三年，首尔有多少个独立音乐场地结业？ Ali：我印象中有三到四个，以首尔的大小来说不算太差。另外有数个场地搬走了。
Park：在弘大的话大约五个？ 目前首尔的独立音乐场地面对什么困难？ Ali：首尔的独立音乐场景以“圣地”弘大一带为中心。可是在过去五到十年，这个区变得俗气，更像一个游客区，因此区内租金也上涨了不少，所以结业的场地主要都是受租金所困。现在政府仍想将弘大一带变成游客区，所以将来可能会有更多场地关门。但坦白说我认为场景向外伸展，不再集中在一个区也是好事。 Park：警察和执法行动的问题变大了，但租金和仕绅化是最主要的问题。加上没有很多新乐队，或是场景不够新的能量？我不再认为自己是个 insider，所以也说不准。
弘大街头。（Google Map图片）
在首尔办比较小众的独立音乐活动容易吗？一般观众有多少人？
Ali：非常容易。场地收费一般都不高，或是可以“拆飞”。问题是乐队数量和观众，不错的后摇团和数摇团只有三到四队，噪音团也差不多。观众人数可以由几乎没有人到40人不等。作为主办我很依赖来 hang out的朋友，他们不一定为享受音乐。要是我用票价排除他们的话，入场人数会非常低。
Park：不太易。首先，很难找到大小合适的场地或合适音乐，所以我一般都和想法类似的场地和乐队合作。观众的话，以噪音演出来说，由零到50至100人不等。后摇和数摇演出可能比较容易举办，但观众人数也差不多。
目前首尔有多少独立厂牌和唱片行在营运？你觉得足够吗？ Ali：真的很少，而且不足够。对于来自英国的我来说，首尔的厂牌和唱片行场景显得很弱，甚至可说是差。目前几乎都没有独立音乐唱片行 ── 过去一家叫 Purple Record 的老牌唱片行数年前也结业了。现在买唱片，要去现场或少数卖唱片的酒吧和咖啡室，但多数人也在线上买的对吧？Gimbab Records 也是一家好的唱片行，他们卖本地乐队的唱片，也办外国乐队的演出，好像下月来首尔的 Mild High Club 和 Japanese Breakfast。
至于厂牌，比较突出的有 Electric Muse，他们出品一些独立、后摇和“咖啡核”音乐（coffee core，源自咖啡店的hipster或唱作人音乐），在 Bandcamp 上成果出色。另外也有些合作社（collective）办活动和发行合辑，但过去几年都解散了。其实主要问题是没有足够的新乐队，首尔人口有一千万，但独立音乐场景的大小和一个英国小城市差不多，例如人口33万的莱斯特。南韩的年青人太忙碌了，他们没有时拿起结他，组个团。
Park：有很多独立厂牌，但唱片行不多，约四到五家。但有些商店也不是单纯的唱片行，像书店和咖啡室也会卖唱片。很难说厂牌和唱片行的数量是否足够，但我不时感到音乐的种类不是太多，但以首尔场景的大小来说，可能算合理。另外，目前也很难在首尔分销我厂牌发行的 CD 和录音带。
你认为政府资助能解决独立音乐单位面对的问题吗？
Ali：艺术工作者面对最大的问题是收入。去年十分受欢迎的独立新星 Lang Lee 得奖时说，她的收入只能勉强应付日常开支，并在台上拍卖奖杯。那显然是一种公关手段，但她的确道出了音乐单位靠演出收入不足以生活的事实。很可惜，人看不到艺术的价值，或是不愿以合理价钱购买作品。
我相信政府资助是可以帮助艺术工作者的，但如果有某些限制，可能会变成一个负累。例如那笔钱只可用于巡演但不可用来交租，又或者使你的创作自由受到局限。还有例子是，政府试图用钱去遮盖对文化艺术造成的伤害 ── 英国保守党政府数年前以支持艺术发展为名，向乐队提供资助，但其实一直在重要的社会资源上删减拨款。详情可见英国乐队 65 Days of Static 的论述。
Park：钱发到场地手上有助他们生存，但有时候光是资助是没有“能量”的。 而对于乐手来说，资助非常有用，因为很难靠演出赚钱。有些资助条件是要去教音乐，或为公众演出，that's fair。现在的资助也不只包括音乐单位，就好像《韩国艺术人福祉财团》，是数年前有几位艺术工作者因生活水平太差去世后， 很多圈中人提出立法诉求的成果之一。
注3：指乐手 Lee Jin-won 和剧作家 Choi Go-eun 等数名韩国艺术工作者不幸去世的事。
曾游走多个城市的你们，是否支持使用政府资源进行音乐及艺术创作？
Ali：看当地政府的个性吧。在南韩，过去执政的保守派被踢走了，换来一个比较“左”的政府。过去政府曾将艺术工作者放入黑名单，以及干扰电影节的选材，而新的政府则表示不会插手。但始终新的政府刚上任不久，我们还需要时间观察。
Park：基本上我不反对，重点是如何使用资源。今年我也得到首尔市一个文化基金的资助，但各种 paper work 和限制令资源运用变得困难。最近我到过台湾，朋友跟我说“现在台湾政府有发放补助，那是好的，但你先要有些关系”。另外，欧洲的自由爵士和噪音艺术家用政府的钱来巡演，我认为那也很酷。基本上政府资助艺术家做正确的事是很酷的，但如果艺术家收到钱后不用再想下一步他们就会迷失方向。
来说一下最近有什么搞作吧。
Ali：我参与了几队乐队， 其中 MOUNTAINS 比较静，因为主唱结他手刚生了个小孩。最近也组成了一队带电玩音乐影响的数摇团，叫 Visuals，刚发了一张 EP。还有一队叫 Machines 的庞克乐队，不久前发行了首张专辑。
Park：自两年前起，我试图透过 Helicopter Records 将我喜爱又没什么人认识的音乐带给听众。一直都有举办演出及发行录音带。而我自己则在亚洲不同地方旅行，以发掘新的音乐和想法类似的人， 同时用厂牌推广音乐 ── spreading the word。
后记：其实黄靖所向往的免费录音室和演出场地，不难在西九文化区尚未落成的场地《自由空间》内实现，相信以他资历也有望成为驻场单位之一。但透过两位在地人的文字，又不难看出一个驻场名额十分有限的空间，对整体独立音乐场景的作用不大 ── 场地和唱片行还是一家一家的倒闭。
我更担心的是，政府推出公营的场地和排练空间后，会否成为打压独立营运的场地和文化空间的借口。香港政府各部门自今年五月加强针对 Hidden Agenda，并在其结业后定期扫荡其他场地，光是 MOM Livehouse 在11月内就被“查牌”两次。同时西九当局不时宣传《自由空间》和将本地乐队带到外国演出的功绩。另一边厢，政府表示会在某些工厦重建后，划出空间由艺发局管理，交予艺术工作者使用。
种种看来都是取缔的迹象。