【靖听音乐】韩国独立音乐生态给我的启示｜专栏

这个年代90后千禧后大多追捧韩国文化；跳舞要跳K-Pop、时装要Oversize 长身Jacket再著穿窿黑色卫衣修脚运动料裤加阔边圆顶绅士帽配浅粉红色超兼染发戴Bling Bling颈链戒指、食嘢要食啤酒炸鸡BBQ798辛辣面、化妆要用甚么BB Cream Cushion粉底兼大眼祼妆、明星最型G-Dragon宋仲基金秀贤全智贤润娥Hyeri ，但他们的独立音乐生态又有多少人理解呢？

我本人其实更欣赏日本文化，但在最近多次到韩国作不同的探访和音乐节演出后，开始明白他们文化娱乐工业的发达绝不是偶然的事情。

他们政府投放在推广和助长乐队和音乐人的资源大得吓人，而且视野都是国际化的。

除了国际级的大型音乐节如Valley Rock Festival（和日本Fuji Rock同等级），我第一次认识到原来有比较小型的Showcase festival如我去了的Zandari Festa。Showcase 换言之就是主要给音乐节音乐会搞手一次过近距离短时间内车轮战看多队乐队，从而选择邀请个别音乐单位到各地的音乐节演出，等如Trade Show俾买手睇办买货。

这音乐节选择的场地都是在Hongdae大大小小的Live House，有些演出跟表演者几乎零距离，这是在其他音乐节少见的。除了表演者和观众能有更多互动，我作为乐手看演出时也能更容易观摩对方的技术和选用的效果器，在学习方面简直一流。虽然演出阵容十分国际化，但重点始终是推广韩国的乐队。我就发现了一队十分年轻却非常利害的乐队Silica Gel，无论演出技术、台风、形象都恰到好处，正当我在惊讶的时候有朋友告诉我原来他们都有专培训表演者的中学，因此20出头已是舞台经验丰富的老手。

Zandari Festa 还有举行音乐工业有关的讲座和分享会，让世界各地不同的音乐节搞手交流心得，香港“抢耳音乐厂牌计划”的柴子文也去了分享。

音乐节以外，我另外发现一个叫Platform 61的地方，建立出来就主要为了培育音乐单位。

首尔Platform61这梦一般的创意平台，除了Live House，还有录音室、手作工作室、音乐人排练室、可租用多功能室、咖啡店etc. 。

驻场乐队/音乐人可以免费每年有自己Studio Space、免费用录音和用场地演出，完全没有经济压力下去做创作。这个一条龙的音乐禁室培育简直屈机！

韩国音乐文化政策能直接帮助其音乐发展

这些韩国的经验令我清楚看到，音乐文化政策如何能直接帮助一个城市的音乐发展。香港早已失去了在亚洲领导娱乐音乐事业的地位，但要急起直追也不太迟。始终香港最严重的还是土地问题，西九龙艺术文化区要是能参照Platform 61为蓝本提供免费排练、录音和演出的空间，那么香港还有些希望。