【展览：玩具之间】90年代玩具成关键词　再生作品唤起共鸣和回忆

《玩具之间》策展人黎仲民（Andio）指，是次展览是透过艺术家以各自形式“聚叠”玩具，从而再现出大家童年时候的梦想空间，并反思玩具如何作为媒介去塑造记忆、文化以至历史。空间、媒体、文化固然是今次展览的主轴，但若然可以增添关键词的话，“1990年代”、“日本”和“架空历史”亦必会入围。摄影：龚慧

三大日系热门玩具再造

10组展品当中，刚好有一半是以1990年代日系玩具作为出发点。Andio的《再走一趟》以俗称“双星”的田宫牌四驱车讲回忆、卓颖岚《情书》的高达BB战士模型原来是订情信物，黄福权《弹珠人对战台》更视“超级弹珠人”的弹珠为一种和自己生命有联系的灵魂，3者所用的均是1990年代尾各领风骚、于日本香港以及世界各地掀起过热潮的大卖玩具系列。至于张梓轩《老朋友》和句点群体的《随意摆放》中出现过的《数码暴龙》、《爆旋陀螺》或是《超人迪加》等，更加是90后不可能未玩或看过的超经典作品。这堆展品正好印证了“每个时代也有属于那代人的玩具，而玩具则建构出童年回忆”这句看似理所当然的陈述。然而下一步要问的是：既然玩具是媒介（Toy as medium），串连起这种商品（死物）和情感（如童年回忆和共鸣）的会是什么？

当这堆1990年代日本玩具在同一空间中以看似松散随意的形式“聚叠”，身边同时有其他年代相异的玩具存在时，贯穿同时隐藏在它们设计原意中的独特性便可被窥见。最显而易见的相信是1970、1980年代前所未见的“伪专业竞赛”：和超合金机械人或是Barbie公仔的的家家酒式玩法不同，弹珠人、爆旋陀螺、四驱车本身是透过比赛对战形式玩的玩具，玩具商则把这种孩童之间的游戏推展为专业竞技，不仅仿照足球篮球等运动般举办联赛，更成立所谓官方大会－像爆旋陀螺便有WBBA（World Beyblade Battle Association）举办大型比赛及制定赛规，而如召唤王对战卡更有所谓“升级考试”，仿佛比考试读书还要正经严格。

有胜负输赢，亦意味着玩具在性能和设计上有水准高低之分。改装，亦可说是由1990年代玩具所发扬光大，四驱车由底盘到齿轮以至电池均有多种选择，爆旋陀螺的包装盒上更会有类似电脑分析的图文为每项配件评分，到后期甚至出现装刀片、用翻版摩打等民间手法去改良玩具，为的便是在下一次公园或玩具店对战时战胜对手。参展人之一的黄福权甚至形容超级弹珠人在设计和传播上也耗尽了这个媒介的所有可能性。1990年代日本玩具可谓完美呈现出玩具的多样性：除了是儿童文化的重要构成，亦是影响媒体的推手（电视广告及动漫画），是对社区和空间的实验（把玩具拿到街上去），更是不逊于小说的故事艺术。

架空历史与艺文层次

展览的另一边，骆敏骢的《那些怪兵》利用模型多余的废件拼凑成怪异士兵，更伴着二战史实而幻想出属于“怪兵”的背景和专属故事。令人想起在孩童自我幻想之外，大受欢迎的玩具背后必定有引人入胜的故事作支撑。有趣的是，动漫画等故事作品很多时也不过是为刺激玩具销量而衍生的“长篇广告”，但却慢慢由商业战略升华为独当一面的艺术作品。1980年代孩之宝和Takara两大玩具公司为了促销变形机械人玩具而制作了98集卡通片，《变形金刚》便是由此诞生。严格来说，这代元祖《变形金刚》在背景故事和角色设定上均略嫌松散矛盾，但随着粉丝群不断大幅增长，粉丝和官方在年月之间亦持续地补充及扩展出《变形金刚》的专属世界观—时间线、历史事件以至地名和神祗背景均渐渐变得完整，原先儿童欢乐取向的故事，随着粉丝成长变得黑暗绝望。

至于《高达》子系列之一，以日本战国文化历史为背景参考的《SD战国传》，同样反映出商业考虑如何无心插柳地筑构出一部令人着迷的架空历史。《SD战国传》最初不过是收录在模型说明书中的一页短篇漫画，浅略地介绍角色来历。但因为广受欢迎而拓展成横跨几代的恩怨情仇大长篇，在故事和机械人设定上更向《三国演义》等古籍取经。即使是规模仍不及《魔戒》或是《星球大战》等神级架空历史观，但以儿童取向作品来说已是相当庞大，玩具之间，又岂是简单。

《玩具之间Toy as Medium》日期：即日至12月12日时间：下午2时至晚上8时（星期一休息）地点：Floating Projects据点。句点（黄竹坑道40号贵宝工业大厦8楼D室）费用：免费

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